Après l’effondrement du système des studios, lorsque les acteurs ont finalement eu plus d’autonomie concernant leur carrière et ont été beaucoup plus libres de choisir les types de rôles et de films dans lesquels ils joueraient, le véritable test d’un acteur a été de savoir ce qui se passait quand et s’il atteint la mégastar. Certaines stars aiment tellement être sous les projecteurs qu’elles essaient de donner à leur public ce qu’elles pensent vouloir voir encore et encore, et peuvent se sentir épuisées ou trop cataloguées dans le processus. D’autres deviennent beaucoup plus reclus, soit en refusant catégoriquement les emplois faciles, soit en étant extrêmement pointilleux sur leurs projets. Ensuite, il y a ces stars qui parviennent à chevaucher la frontière entre les côtés commercial et artistique de leur vocation et sont capables de transformer leur nouvelle influence en un mélange de rôles qui démontrent non seulement leur diversité, mais aussi leur curiosité créatrice.
Au sommet de sa carrière cinématographique dans les années 1990, Bruce Willis était indéniablement l’une de ces stars, équilibrant son personnage de héros d’action comme on le voit dans “Die Hard” et ses nombreuses suites avec des tournants audacieux dans des films comme “La mort lui devient” et “12”. Monkeys”, ainsi que dans des films qui repoussent les limites comme “Color of Night”, “The Sixth Sense” et “The Fifth Element”. Ces derniers films ont démontré son intérêt à travailler avec des cinéastes aux voix distinctes, un désir qui l’a conduit à faire partie de l’ensemble du long métrage de Quentin Tarantino, “Pulp Fiction”. Alors que la carrière de Tarantino se poursuit depuis ce succès primé, il a démontré son propre intérêt à créer une sorte de répertoire d’acteurs, avec des comédiens comme Tim Roth, Michael Madsen et surtout Samuel L. Jackson apparaissant dans trois ou plusieurs de ses films. neuf films à ce jour.
Ceux qui n’ont qu’une connaissance passagère de l’œuvre de Tarantino pourraient considérer l’équipe Willis/Tarantino comme une seule et même chose avec “Pulp Fiction”, mais il existe en fait une autre collaboration entre les deux. Cependant, vous pourriez être pardonné si vous n’en avez jamais vu ou entendu parler ; la collaboration en question n’est qu’un segment de l’anthologie de 1995 « Four Rooms », pas un long métrage, et pas seulement cela, mais l’apparition de Willis n’est pas crédité !
Bruce Willis dans Four Rooms prouve que lui et Tarantino formaient une excellente équipe
Le segment de “Quatre Chambres” écrit et réalisé par Quentin Tarantino marque la première fois que le cinéaste s’attaque à des personnages qui travaillent dans l’industrie cinématographique. C’est exact; avant le cascadeur Mike et les dames de “Death Proof”, Bridget Von Hammersmark dans “Inglourious Basterds” et à peu près tout le casting principal de “Once Upon a Time in Hollywood”, le segment “The Man From Hollywood” voit Tarantino commenter directement sur (et, dans ce cas, satirisant) le show business. Tarantino joue ce qui ressemble à une version à peine voilée de lui-même dans son rôle de Chester Rush, un nouveau réalisateur célèbre qui a loué le penthouse de l’hôtel hollywoodien vintage (re: décrépit et peu recommandable), l’Hôtel Mon Signor. Avec son ami Norman (Paul Calderón) et une femme mystérieuse d’un segment précédent du film, Angela (Jennifer Beals), Rush fait la fête avec un autre copain, Leo, joué par Willis.
La prémisse du segment implique que Chester et ses copains soient tellement excités le soir du Nouvel An que, après avoir vu au hasard l’épisode “Alfred Hitchcock Presents” intitulé “L’homme du sud” (que les personnages identifient à tort comme “L’homme de Rio”) “), les frères saccagés décident de reconstituer le scénario de l’épisode et la nouvelle de Roald Dahl sur laquelle il est basé. À savoir, ils veulent que le pauvre Ted le chasseur (Roth) soit un porteur de hache impartial dans un pari entre Chester et Norman : si Norman ne peut pas allumer son briquet 10 fois de suite, Ted va se couper le petit doigt.
Le segment tire son jus de l’augmentation croissante et entrelacée de la tension et du chaos ivre à mesure que la proposition est faite à Ted et que le pari est conclu. En cela, le manager de Willis (ou son agent, ou son collègue) est un élément essentiel, car il oscille entre une vive dispute avec sa femme au téléphone et une dispute avec les garçons. C’est une superbe performance gonzo de Willis, qui reprend le dialogue vif caractéristique de Tarantino et en renforce l’intensité et l’humour. Là où Tarantino est loufoque, Calderón est décontracté et Beals est distant, c’est Willis qui fournit au segment sa menace de violence indispensable, laissant entendre que tout peut arriver et permettant à la punchline finale du segment d’atterrir encore plus fort. Selon cette interview de PlayboyWillis a tourné son rôle en seulement deux jours. Compte tenu de son emploi du temps chargé à l’époque, c’est une chance qu’il ait pu y intégrer “Four Rooms” afin de pouvoir y prêter ses talents.
Four Rooms devrait être officiellement ajouté au canon du film du Nouvel An
“Four Rooms” a été généralement rejeté lors de sa sortie et n’a pas été largement redécouvert au cours des années qui ont suivi, car il souffre d’une qualité inégale qui fait partie intégrante du film d’anthologie. Malgré les efforts de Tarantino et Robert Rodriguez, à leur apogée, aucun des segments ne se démarque comme, par exemple, “Safe Haven” de Timo Tjahjanto et Gareth Huw Evans de “V/H/S 2”, ce qui signifie que “Four Rooms” n’a pas bénéficié d’une popularité continue ni d’une vague de réévaluation. Peut-être que maintenant, l’année de son 30e anniversaire, il trouvera un peu plus d’appréciation, car même s’il n’est pas si génial qu’il soit qualifié de joyau caché d’un film, il contient de grands moments.
La principale raison pour laquelle “Four Rooms” devrait être redécouvert est qu’il s’agit en fait d’un fantastique film alternatif pour le réveillon du Nouvel An. Le sort de Ted, nouvellement embauché par une direction sans scrupules, devant garder la raison pendant une nuit qui commence par un groupe de sorcières (dans un segment d’Allison Anders), se poursuit en se retrouvant pris au milieu d’un jeu de rôle psychosexuel bizarre d’un couple ( dans un segment d’Alexandre Rockwell), implique de devoir garder les enfants turbulents d’un gangster (dans le segment de Rodriguez), et se termine par “L’homme d’Hollywood” est tout aussi bien une encapsulation du potentiel pour les fêtes du Nouvel An de dérailler comme les autres.
À tout le moins, le film est amusant à regarder, surtout compte tenu de la participation de Willis. Il est regrettable que lui et Tarantino n’aient plus jamais collaboré ensemble, étant donné à quel point le discours de dur à cuire de Willis correspond comme un gant au dialogue de Tarantino. Au moins, nous aurons toujours “Pulp Fiction” et “Four Rooms”, et pour ceux qui n’ont pas encore vu ce dernier, votre nouvelle année est devenue un peu plus heureuse.