Histoire de l’art. Il s’agit d’un baccalauréat et d’un diplôme de troisième cycle, mais il pourrait également être utilisé – avec les licences appropriées et dans de très rares occasions – comme appellation. En tout cas, réservez le surnom à ces volontés qui ont non seulement accompagné et enregistré les événements artistiques d’un pays et une ou plusieurs époques de son paysage créatif, mais qui ont forgé les briquettes de cette fresque appelée art. Si l’on adopte cette logique, on pourrait alors dire que la volonté nonagénaire appelée Galerie d’art mexicaine est l’histoire de l’art. Et en mars prochain, le GAM – pour faire court – fêtera ses 90 ans d’existence, ce qui n’est pas une mince affaire.
Il suffit de citer une poignée d’artistes représentés et représentés par la galerie historique de l’époque: Diego Rivera, Francisco Toledo, María Izquierdo, Gunther Gerzso, David Alfaro Siqueiros, Joy Laville, Rufino Tamayo, Pedro Coronel, Carlos Mérida, Léonora Carrington. Une pléiade Et aujourd’hui, elle représente des artistes contemporains comme Yvonne Venegas, Jan Hendrix, Eugenia Martínez et Francisco Castro Leñero.
La journée a été bien remplie pour les directrice de la galerie, Alejandra Yturbe et Mariana Pérez Amor. L’ordre du jour indique deux jours d’attention médiatique. Il est une heure de l’après-midi. Doña Mariana est photographiée par le photographe d’un média national, qui lui demande de bien vouloir regarder directement l’appareil photo, et maintenant de fixer son regard sur la fenêtre qui donne sur l’une des rues de San Miguel Chapultepec ; Ensuite, il demande un peu plus de patience car il va la représenter sous un angle différent. Et Mme Mariana hoche la tête, concède, mais dit aussi : « les photos m’inquiètent » et s’étonne parce qu’elles lui disent, alors qu’elle pensait le contraire, qu’elle a encore plus de ressources à gérer. Elle ne veut pas paraître répétitive : « Je ne sais plus si je dis les choses bien ou mal », plaisante-t-elle.
El Economista reconnaît l’inquiétude et demande à la fille du légendaire fondateur Inés Amor non pas une interview rétrospective, mais une conversation sur les perspectives.
—Le GAM a à son actif un creuset d’artistes très divers…
“Oui. La raison pour laquelle la galerie fête ses 90 ans est qu’elle a toujours été ouverte aux nouvelles propositions. Le passé est très important, le présent est fondamental, mais c’est l’avenir qui nous concerne. Nous devons être ouverts au transformations du passage du temps. Bien sûr, on ne peut pas ignorer le formidable jeu du marché, mais ce qui compte finalement c’est ce que disait Goya : le temps peint aussi ce qui passe à travers le tamis, à travers ce tamis qu’on appelle le temps, c’est ce qui prévaut. , et cela peut être très injuste, mais c’est comme ça.
—Avec tous ces noms d’artistes qui sont passés par la galerie, peut-on être intimidé au moment de choisir qui représenter dans le présent ?
« Oui, ça conditionne un peu, mais pas complètement. Nous avons su évoluer, et évoluer, c’est s’ouvrir, comprendre que les propositions des artistes contemporains sont diamétralement opposées à ce qu’était le passé, car le monde dans lequel vit un artiste contemporain est incomparable avec le contexte d’un artiste. des années 1930 du siècle dernier. qui n’a peut-être jamais quitté Mexico, où il y avait aussi une ligne dictée par une certaine école de peinture mexicaine. Mais cela n’existe pas aujourd’hui. En tant que galeriste, vous devez comprendre que le monde auquel nous sommes confrontés n’est pas comparable au passé. Il faut avoir une vision large et la volonté de la comprendre. C’est pourquoi, il y a environ 20 ans, Alejandra et moi nous sommes inscrits à un séminaire Ibero sur l’art contemporain, nous l’avons suivi pendant deux ans. C’était excitant. D’une manière ou d’une autre, nous sentions que le monde se transformait et que nous ne comprenions pas pleinement ce qui se passait. Nous avons décidé que nous devions étudier le contexte. Nous avons étudié avec des enfants et le monde s’est à nouveau ouvert à nous.
—Sans doute, le rôle d’un galeriste a évolué au fil du temps…
“C’est clair. Aujourd’hui, le monde va si vite qu’il est plus difficile pour un jeune artiste de se démarquer parce qu’il subit la pression de ceux qui sont derrière lui et qui menacent de le dévorer. C’est ça la mondialisation : aujourd’hui, nous sommes en concurrence avec le monde entier. C’est brutal. Un journaliste m’a demandé un jour : « Qui gère le marché de l’art ? », comme si c’était moi qui le gérais. Je me souviens lui avoir dit : « Veux-tu connaître la vérité ? Et oui, le marché est arbitraire. . Par exemple, à son époque Inés (Amor) vendait des œuvres en plusieurs fois, imaginez quelle chose merveilleuse un professeur d’université qui vivait de son salaire, avec une poussette et un appartement, pouvait acheter un tableau par an en plusieurs fois. Aujourd’hui, ce même professeur a du mal à accéder à une maison. , et encore moins une œuvre d’art. C’est pourquoi nous essayons toujours de dire aux artistes : « tenez bon avec les prix ». Il est évident que plus une œuvre se vend cher, plus je gagne, mais il ne s’agit pas d’étrangler son marché dès le départ. C’est un jeu difficile, l’artiste veut toujours vendre au prix fort, et c’est le plus humain. chose sur terre, mais en tant que galeriste nous savons qu’il vaut mieux s’élever petit à petit.”
— Il y a un instant, tu disais que tu travaillais à la galerie depuis l’âge de 18 ans…
«Je viens tous les jours de ma vie depuis l’âge de 18 ans. J’ai actuellement soixante-dix ans. Et je le fais parce qu’à chaque fois que j’entre, j’ai l’impression que ma galerie m’embrasse. C’est ma passion. Et je l’ai subi, bien sûr. Nous avons connu des temps difficiles. Mais c’est ma vie. Je me considère privilégié d’être proche des créateurs. Il n’y a rien de plus fantastique que d’aller dans l’atelier d’un artiste pour qu’il vous raconte en quoi consiste son travail. Je me souviens à quel point j’ai bavé en écoutant Gunther Gerzso, et je suis aussi excité quand j’écoute un jeune artiste qui veut conquérir le monde. La même chose m’est arrivée avec le traitement réservé à nos visiteurs. Inés (sa mère) m’a toujours dit : ‘traite bien les gens qui viennent dans ta galerie, ne méprise jamais personne, car on ne sait jamais qui c’est.’ Une fois, un homme nous a rendu visite qui n’avait pas l’air présentable, pour ainsi dire, débraillé, et il s’est avéré être un collectionneur millionnaire de gringos et un être humain fantastique. Mais au-delà de cela, nous sommes là pour servir l’ensemble du public, prêts à répondre à toutes vos demandes. Nous l’avons appris d’Inés. Parce que c’est la seule façon de rencontrer des gens fantastiques et que vous connaissez aussi vos ennemis. C’est pour ça que je suis privilégié.”
Une revue de ses artistes
Pour célébrer neuf décennies d’existence, la Galerie d’art mexicaine présentera en février prochain une exposition d’œuvres d’artistes représentés de 1940 à 2000, allant du surréalisme et de la rupture au néo-mexicanisme et à l’abstraction.
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Galerie d’art mexicaine
Exposition anniversaire
À partir du 4 février
Avec des œuvres de :
- David Alfaro Siqueiros
- Diego Rivera
- Antonio Ruiz
- Günther Gerzso
- Léonora Carrington
- Maria Izquierdo
- Rufino Tamayo
- Ange Zarraga
- Joie Laville
- Manuel Rodríguez Lozano
- Alfredo Castañeda
- Jan Hendrix
- Entre autres
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Galerie d’art mexicaine
- Calle Gobernador Rafael Rebollar 43, San Miguel Chapultepec, Mexico
- Ouvert du lundi au jeudi de 10h30 à 17h00 et le vendredi de 10h30 à 14h00
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« Je viens à la galerie tous les jours de ma vie depuis l’âge de 18 ans. J’ai actuellement soixante-dix ans (…) C’est ma passion. Et je l’ai subi, bien sûr. Nous avons connu des temps difficiles. Mais c’est ma vie.”
Mariana Pérez Amor, co-directrice de la Galerie d’art mexicaine
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