Au début L’histoire directele drame de 1999 que David Lynch a qualifié de « film le plus expérimental », un médecin dit à Alvin Straight, 73 ans, qu’il souffre probablement d’emphysème et que s’il ne change pas son mode de vie, il y aura des conséquences. Dans le plan suivant, Alvin, joué par Richard Farnsworth, allume un Swisher Sweet et souffle avec satisfaction.
David Lynch, lui aussi, adorait fumer. message qu’il a posté en août annonçant son propre emphysème était une ode aux plaisirs du tabac, « allumer des cigarettes, les fumer ». Lynch est décédé jeudi, une semaine après avoir été évacué de son domicile à Hollywood Hills, au milieu des incendies de forêt de Los Angeles. Il avait 78 ans et son amour du tabac n’était pas la seule chose qu’il partageait avec Alvin Straight. L’histoire directe peut sembler un film mineur dans l’œuvre de Lynch – après la mort du réalisateur, il est Velours bleu, Docteur Mulholland.et les nombreuses itérations de Pics jumeaux auquel les amoureux de Lynch reviennent sans cesse, mais dans ses écarts par rapport à son ton habituel, c’est un point d’entrée saisissant dans son œuvre, un chef-d’œuvre modeste qui en révèle davantage à chaque fois que vous le regardez.
Basé sur le histoire vraie d’un vieil Iowan qui conduisait sa tondeuse à gazon à travers le Mississippi pour rendre visite à son frère malade, L’histoire directe est un road movie tranquille abordant les thèmes lynchiens familiers du regret, de l’expérience et du destin. Le scénario, écrit par Mary Sweeney, partenaire de longue date de Lynch, avec John Roach, met Straight, traversant les plaines sur son John Deere, en conversation avec un groupe de solitaires et d’âmes bienveillantes. (Dans sa caravane, Alvin garde deux chaises pliantes : une pour lui et une au cas où quelqu’un voudrait s’arrêter près de son feu de camp et discuter.) L’histoire directecomme dans beaucoup d’autres histoires de Lynch, l’Amérique rurale est pleine de cinglés, mais ici, ils sont plus calmes, plus tristes et plus attachants – pas des meurtriers suceurs d’azote mais une femme désespérée qui ne peut s’empêcher de heurter des cerfs avec sa voitureou des mécaniciens jumeaux querelleurs joués par les jeunes frères de Chris Farley.
Lynch a pris L’histoire directe au Festival de Cannes en 1999, où, au cours peut-être de la plus grande année jamais vue pour le cinéma indépendant américain, il a vendu son film à Disney. (Il est toujours diffusé sur Disney+.) Il a ri plus tard, lorsqu’il a reçu la note G de la MPAA – cela ne se reproduirait sûrement plus jamais, a-t-il craqué. Pourtant, il aimait visiblement ce film placide. “Je sentais que son désir de sensation pure et intense représentait quelque chose qui était dans l’air.», a-t-il déclaré. “Je ne sais pas si ce qui flotte dans l’air est aussi une envie de rompre avec le sexe et la violence ou plutôt une envie d’une narration plus tendre et plus directe.”
Après 31 ans de grandes performances, il est sur le point d’obtenir sa première nomination aux Oscars. Qu’est-ce qui a pris si longtemps ?
Il était l’un de nos cinéastes les plus troublants. Son film Disney est un chef-d’œuvre.
Le nouveau favori des Oscars de cette année est presque un chef-d’œuvre. Puis vient cette fin.
Nous savons déjà quoi Rupture Il s’agit de
La scène la plus tendre et la plus directe du film est une interaction autour d’un feu de camp entre Alvin et une jeune fugueuse, interprétée par Anastasia Webb, qui est certaine que sa famille la déteste et la détestera encore plus lorsqu’elle découvrira qu’elle est enceinte. Quand ses enfants étaient petits, lui dit Alvin, il leur donnait à chacun un bâton et leur disait de le casser. Ensuite, il leur disait d’attacher tous les bâtons ensemble et d’essayer de les casser. «C’est la famille», dit-il, ce paquet de bâtons incassable. Critiques à l’époque a contesté la scène pour ses prétendues connotations pro-viemais en le regardant maintenant, cela ne semble pas conservateur mais triste, la déclaration d’un homme qui, après tout, parcourt des centaines de kilomètres sur une tondeuse à gazon pour s’excuser auprès de son ancien frère avant qu’ils ne meurent tous les deux.
Parce que surtout, L’histoire directe est un film sur la mortalité, sur un homme confronté à la fin de sa vie avec prévenance et dignité. Lynch a tourné le film en séquence à l’automne le long des routes de l’Iowa empruntées par le véritable Alvin Straight, et à mesure que le film avance, les arbres brillent en orange avec l’automne, et Farnsworth, l’acteur robuste à qui on donne le rôle principal, devient de plus en plus hagard et épuisé. . Farnsworth était en train de mourir d’un cancer lorsqu’il a accepté le rôle – il ne feint pas la paralysie de la jambe d’Alvin Straight, ni son besoin de deux cannes pour se déplacer. Pourtant, il porte le film, embrassant la grincheuse d’Alvin mais aussi sa tendresse envers sa fille (Sissy Spacek), les étrangers qu’il rencontre et même les longues routes droites du Midwest qu’il emprunte à 5 mph. Lynch a trouvé le voyage qu’ils ont fait ensemble particulièrement émouvant. “Dans la salle de montage, j’ai pleuré comme un fou», a-t-il déclaré.
Laura Miller
Le joyeux oracle des abysses américains
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Nous savons, tout au long du film, qu’Alvin Straight, malgré toutes les difficultés qu’il endure, doit se rendre au Wisconsin, doit arriver chez son frère Lyle. Ce que nous ne savons pas, c’est ce qui se passera une fois qu’il y arrivera. Lorsque la fin du film arrive, c’est une scène d’une beauté cosmique, accompagnée par la partition éthérée d’Angelo Badalamenti : un pur décollage cinématographique, un triomphe de l’écriture, de la réalisation, du jeu des acteurs, du casting, de tout ce qui fait décoller un film. C’est aussi doux-amer. Comment ne pourrait-il pas en être ainsi, avec son héros iconoclaste qui termine son long voyage, son corps défaillant encadré par l’Amérique grand ouvert ? ciel?
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