L’interprétation du duel intime et romantique de « Eugenio Oneguin » conquiert le public du Teatro Real

MADRID 22 Ene. (EUROPA PRESSE) –

L’interprétation du duel intime et romantique de l’opéra “Eugène Onéguine”, du compositeur Konstantin S. Shilovsky et sur la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski, a convaincu le public du Teatro Real, présenté lors de sa première ce mercredi 22 janvier. bien que , cependant, ait émis un verdict contraire concernant la mise en scène.

La production, qui appartient pour la première fois au Real avec l’opéra d’Oslo et le Liceu de Barcelone, est basée sur le roman en vers du même nom du poète et dramaturge russe Alexandre S. Pouchkine et a revient sur les scènes du théâtre de Madrid après 15 ans.

Entre autres autorités, le secrétaire d’État à l’Énergie, Joan Groizard, a assisté à la première de « Eugenio Oneguin » ; le sous-secrétaire à la Transition écologique et au Défi démographique, Miguel Ángel González Suela ; la présidente d’Europa Press, Asís Martín de Cabiedes ; la présidente de la FNMT, Isabel Valldecabres ; la déléguée à la Culture, au Tourisme et aux Sports de la Mairie de Madrid, Marta Rivera de la Cruz ; ou le patron honoraire du Teatro Real, Alberto Ruiz Gallardón.

Comme l’a annoncé il y a une semaine le directeur artistique du Teatro Real, Joan Matabosch, l’œuvre est un manifeste “contre l’opéra” dans le sens où il n’y a pas de décors immenses ni de grands effets, même s’ils n’étaient pas nécessaires car les voix et le La musique, dirigée par Gustavo Gimeno, prochain directeur musical du Teatro Real à partir de septembre, a rempli la salle cet après-midi. Gimeno a reçu de nombreux applaudissements et une standing ovation pour laquelle de nombreuses personnes présentes se sont levées de leur siège.

Justement, ce caractère intime de l’opéra permet aux acteurs d’éblouir sur scène, ce qui était l’un des objectifs de l’auteur, qui a écrit le livret pour de jeunes chanteurs, capables de se fondre dans les personnages, loin des divos des opéras. . Cela a provoqué des applaudissements continus parmi les personnes présentes pendant les trois heures de représentation.

Ainsi, l’opéra se structure autour de deux mondes différenciés par la musique : d’une part, la campagne, évoquée dès l’origine par des chants traditionnels et des danses folkloriques à la texture fluide et nostalgique, ce qui lui a valu les acclamations du public à différents moments. . , et d’autre part, la ville des salons bourgeois, qui permet aux quatre protagonistes de parcourir la scène marquée par la valse, la polonaise ou la mazurka, une orchestration plus dense et plus riche.

Entre ces deux mondes se déroulent les rencontres et les désaccords de Tatiana – interprétée par la soprano Kristina Mkhitaryan – ; Onéguine – joué par le baryton Iurii Samoilov – ; Lenski – avec le ténor Bogdan Volkov – et Olga – la mezzo-soprano Victoria Karkacheva -. Ils agissent tous sur la base de l’impossibilité d’un amour réciproque et véritable, un thème qui flotte tout au long de la production.

Pour le metteur en scène Christof Loy, tièdement rejeté par le public du Real, les trois actes de l’opéra brisent sa structure de symétries, divisant l’opéra en deux parties avec des décors, des protagonistes et des thèmes différents : la première, avec un décor presque cinématographique la décoration, bien que quelque peu inconfortable pour le public sur les côtés de la salle, représente la solitude recherchée. Tandis que dans le second, le huis clos fait souffrir les personnages de la solitude qui les confronte à eux-mêmes.

Cette intimité et ce caractère anti-opératique se reflètent également dans les costumes confiés à Piotr Ilitch Tchaïkovski. Les hommes ont porté des costumes simples composés de chemises, vestes et gilets, classiques et formels mais avec des silhouettes solides.

Pendant ce temps, les artistes qui ont donné vie à Tatiana et Olga ont porté des robes sobres aux couleurs neutres bien qu’accompagnées, dans certaines scènes, de vestes en tricot grises ou noires. Cette simplicité reflète le style de l’auteur du livret, loin du grand artifice.

Cependant, cette sobriété est éclipsée dans la première partie de l’opéra par l’air que Tatiana chante pour avouer son amour à Onéguine dans une lettre passionnée à laquelle Tchaïkovski donne voix avec la poésie de Pouchkine et qui a captivé le public, qui lui a répondu applaudissements et plusieurs « bravos » aux vers de Tatiana.

Elle, qui se sent immédiatement attirée par l’inconnu, recevra un refus d’Onéguine, même si cela n’empêche pas l’effet de cette lettre de rester encore quelques minutes dans l’air du Réel.

Bien que la musique ait accompagné l’histoire romantique tout au long de la production, les doutes et les regrets du passé subis par le personnage d’Onéguine, l’un des personnages les plus applaudis avec Tatiana, marquent une grande partie du rythme sur scène dans la deuxième partie et cela a pas fini de convaincre certains spectateurs.

« « Eugène Onéguine », d’Alexandre Pouchkine, n’est pas tant un roman qu’un vaste poème narratif dans lequel palpitent les éléments les plus ardents du romantisme, mais qui observe aussi avec pitié et distance ces mêmes excès de passion romantique. , une désapprobation du romantisme débridé qui ne peut être tempérée. Le texte nous invite à purger la passion de la sentimentalité pour nous révéler crûment le pathos qu’elle cache”, explique Matabosch.

Ainsi, l’esprit d’Onéguine, que Matabosch qualifie de « bon garçon » et non de séducteur, a convaincu le public réel, qui à la fin de l’opéra a éclaté d’applaudissements et d’acclamations pendant un peu plus de cinq minutes, même si certains participants ont quitté leurs sièges tandis que d’autres ont manifesté leur mécontentement face à la mise en scène et à la chorégraphie.