Marianne Faithfull sonnait comme Nico, bien avant Nico. Avec sa voix chantante terne et légèrement laconique, elle a versé de la profondeur et du cœur dans les classiques les plus insouciants des années 60, comme Mick Jagger et Keith Richards lui ont initialement écrit. Parfois, elle avait l’air blasé, mais d’ailleurs nonchalamment. Elle a plutôt ajouté un ton honnête, presque factuel à la musique pop des années 60, notamment biscus ou sentimentale, notamment dans la percée sérieuse “au fur et à mesure que les larmes passent” de 1964. Entre 1965 et 1967, Marianne Faithfull a sorti une poignée de album. Ceci malgré le fait que, qui avait certainement beaucoup joué dans les clubs populaires locaux dans la ville natale de la lecture sur les week-ends, elle n’avait aucune ambition de devenir chanteuse pop.
De préférence, elle, dont la mère était une baronne hongroise-Austrie qui, après la guerre, voulait déménager à Londres pour l’amour, lisez la suite. «J’allais à Cambridge ou à Oxford pour étudier la littérature anglaise, la philosophie, la religion. Je me souviens que quand j’ai dit aux gens alors, ils avaient peur. Mais je n’ai rien fait de tout ça […] Au lieu de cela, j’ai réalisé leurs fantasmes les plus fous », a déclaré Marianne Faithfull au Guardian 2021, avant la sortie de l’album” She Walks in Beauty “.
Le fait qu’elle atteindrait le statut culte et libérerait plus de 20 disques saupoudrés sur six décennies différentes n’a jamais été évidente. L’industrie qui entourait la musique pop commerciale n’était ni aimable ni indulgente envers les femmes. Surtout pas dans les années 60. Elle a fait ses débuts comme dix-sept ans, après que le manager de Rolling Stone, Andrew Loog Oldham, l’ait vue lors d’une fête. Plus tard, il dirait qu’il a vu “un ange avec de gros seins” et “un visage qui pourrait vendre”.
Elle-même a décrit les années comme le protégé d’Oldham comme “terriblement déprimante”. Elle a été traitée non seulement comme quelqu’un qui ne pouvait pas chanter, mais aussi comme quelqu’un qui ne pouvait pas écrire. Toutes ses approches créatives ont été condamnées à l’avance, même si elle a certainement eu beaucoup à donner. Selon elle, elle n’était que “quelque chose que vous pouviez façonner en quelque chose d’autre”, un peu comme “un cheesecake”.
Dans le cas de la percée, le Faithfull chargé et Belevade était déjà marié. En 1965, elle et son mari, le galeriste John Dunbar, son fils Nicholas. Bientôt, cependant, Marianne a commencé une relation avec Mick Jagger qui serait jusqu’en 1970. Ils étaient un beau couple qui aimait faire la fête et qui se retrouvait souvent sur la photo quand ils l’ont fait. Mais alors que son style de vie survivant a fait don d’un scintillement dangereux et glamour, un raid de drogue que Marianne a passé un jour complètement différent, dès 1967.
“J’ai été écrasée par exactement les mêmes choses qui les ont améliorées”, se souvient-elle dans le mémoire “Faithfull”, de 1994. Après la grève, la star de Marianne Faithfull a commencé à décliner. Elle a été condamnée comme une mauvaise mère, une drogue cassée. En même temps, elle est devenue de plus en plus hardiment artistiquement.
En 1969, elle a écrit “Sister Morphine” avec Jagger et Richards. C’est une représentation des abus si explicitement qu’il est difficile de ne pas interpréter comme auto-perçu, et la maison de disques a choisi de retirer le single de Faithfull. Au lieu de cela, les Rolling Stones ont enregistré la chanson sur l’album “Sticky Fingers” (1971), sans donner une écriture fidèle. Elle a reçu cela pour la première fois en 1990, après un différend juridique.
Au début des années 70, Faithfull est plus profondément dans un brouillard de troubles de l’abus et de l’alimentation. Elle a perdu la garde de son fils, a rompu avec Jagger et est finalement devenue sans abri. Rétrospectivement, elle a décrit ce point de sa vie comme une libération. Bien que cher. Jusque-là, elle avait été occupée aux hommes. Il y avait une liberté à ne pas avoir à être satisfaite. Et dans, en bas, être laissé seul.
Elle a livré cette perspicacité en riant, dans une interview caractérisée par Bitsk, Black Humour in the Guardian, janvier 2021.
Lorsque Marianne Faithfull a finalement fait un retour avec l’album acclamé “Broken English” (1979), un disque de New Wave avec des éléments de blues et de punk qui se sont retrouvés juste dans le temps, elle a consolidé son personnage d’artiste et auteur-compositeur. Le record est devenu son Magnum Opus et en plus de l’introduction au deuxième acte de sa longue carrière. Au fil des ans, elle a déménagé entre une variété de genres tels que les gens, la pop, le country, le jazz et le punk, et des collaborations avec, entre autres, Pulp, Blur, Nick Cave, Beck, PJ Harvey, Lou Reed, Cat Power et Metallica . Tout en s’approfondissant la voix.
Elle n’a jamais stagné. Le compromis n’était tout simplement pas son truc. Ou comme le multi-instrumentiste Warren l’a dit dans une interview de 2018; «Elle est comme une rocker punk. Elle est toujours allée se décrocher avec le monde qui l’entoure. “
Sur la «capacité négative» acclamée par la critique de 2018, un record avec la même densité artistique élevée que «l’anglais brisé», Marianne Faithfull met le texte sur le vieillissement et la solitude, l’amour et la perte sur les paysages sons méditatifs de la guitare et du violon. Elle a décrit l’album, qui a appelé les points de douleur de sa vie, comme la plus honnête qu’elle a fait.
Dans la chanson “à ma manière”, elle chante, sur une guitare solitaire:
Il m’a fallu beaucoup de temps pour apprendre
En fait toute ma vie jusqu’à présent
Tellement de déchets que je devais brûler
Tant de choses que j’ai dû traverser.
Tout ce qu’elle a fait, et plus encore.
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La chanteuse Marianne Faithfull Death