Ni style ni moralité, quotidien Young World, 03.02.2025

La statue de la liberté se tourne vers l’étrange vignette – un symbole abstrait, dont la signification fait de chaque mal de mer dans des présage. Il les espionne à travers les yeux pully de la classe en bois sur la vapeur de l’océan. Qu’est-ce que László arrive ici, en liberté, promis après que sa maison a essayé de prendre vie en Europe? En Allemagne, l’étudiant hongrois était au Bauhaus Dessau, conçu les premiers monuments modernes. Un génie élégant. Il a laissé sa femme et ses enfants pour échapper à l’Holocauste. Alors maintenant, Philadelphie, dont le cimetière de chien des oligarques a déjà amusé Egon Erwin Kisch. Une ville étrange – Rauh, Dröge, impitoyable. Il devrait travailler pour un designer d’intérieur provincial. Contorsions laides en bois pour s’asseoir et mentir. Mangez des meubles pour les femmes au foyer enchaînées. László n’a appris ni style ni moralité.

A déclaré que László Tóth, le personnage principal du film “The Brutaliste” vient d’introduire, n’a jamais existé dans l’histoire. Les années 30 et 1940 ont assez pour fournir des écrivains analogiques, des musiciens, des scientifiques, des scientifiques. Les États-Unis ont repris avec gratitude le capital intellectuel, qui dans l’ancien monde était aussi stupide que cruel. A fait peu de différences entre l’opportuniste, le collaborateur et les victimes. Les grands noms avaient une bonne réputation: Thomas Mann et Lion Feuchtwanger ont sécurisé une propriété fine avec une vue sur la mer dans les palissades du Pacifique à travers leur statut (précédemment épargné par le feu de la forêt à Los Angeles). Marcel Breuer a enseigné à Harvard. Walter Gropius également, il s’est également assis au comité d’évaluation du Massachusetts Institute for Technology. László Moholy-Nagy a fondé le “New Bauhaus” à Chicago. Film Figure Thot est un collage de ces personnalités, pour ainsi dire – avec deux différences: il est clairement victime, assis dans le camp de concentration de Buchenwald. Et il entre au pays des humiliations illimitées sans argent, statut, appartement et famille.

Pendant trois heures fétichistes et demi, le réalisateur Brady Corbet déploie la deuxième vie du designer et architecte juif hongrois. Le choix du matériel cinématographique est exclusif – les caméras analogiques enregistrées dans une vision de Vista super à hauteur. Les photos sont devenues virales à partir des 300 livres de bobine Cellulo, qui ont été stockées devant le projecteur de cinéma. Incroyablement cher et incomparablement beau, si esthétique qu’il devient pervers. Cette cinématographie neurotiquement chorégraphiée est au moins aussi centrale pour toute la construction de ce golem d’un film comme sa figure. Thót n’est pas assez martial pour la factualité du Bauhaus après l’émigration. Il se venge dans le monde avec ce qu’elle appellera plus tard le “brutalisme”. Ce que le film ici appelle “brutaliste” est en fait plus un constructivisme concret. Vous pouvez – à juste titre – voir et vivre au musée juif de Berlin. Indépendamment de ces subtilités historiques de l’art, les deux styles de construction sont également considérés comme une pénalité collective par de grandes parties de la population.

Parce que “le brutaliste” est un film sur la perversion et la vengeance. Il le fait selon ses modèles évidents: “Il y aura du sang” (2007) et “The Master” (2012) – à la fois par Paul Thomas Anderson. Les deux films s’échappent dans un calme douloureux et longuement la vie de la vie de leurs figures. Les deux films agissent ainsi que les relations intensives et ultra-walticales entre deux hommes. Dans “The Brutaliste”, il y a Adrien Brody en tant que protagoniste László Tóth et son adversaire, un magnat fictif nommé Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce). Lorsque Tóth est engagé par les super riches, son ascension recommence à la société du reconnue. Une maison, un théâtre, une piscine, ne suffit pas à immortaliser son donneur. Van Buren appelle une cathédrale multifonctionnelle en son nom, il les veut confortablement et efficacement. Les petites et grandes catastrophes sont alignées, la confiance des partenaires disparaît. La situation est similaire entre le réalisateur et le public. Ce film échoue également de la même manière en raison de son importance inattaquable (auto), qui prétend avoir constamment réfléchi à elle-même.

Brodys met l’accent sur la représentation du maestro de plus en plus cynique, profondément blessé et inaccessible frotte sur Felicity Jones, qui incarne sa femme Erzsébet par l’ostéoporose. Le combat des conjoints dans le film est également une compétition des acteurs. Erzsébet comme la troisième force inutile le récit de l’architecte et du milliardaire. Lorsque, après des années d’incertitude, elle arrive enfin avec la nièce fortement traumatisée aux États-Unis, le film, qui jusque-là veut être très spécial, expose ses demandes plutôt conventionnelles, qu’il accumule plus que les explorer. Des histoires d’amour et de désir, des relations sexuelles avec des prostituées, des hommes et des personnes handicapées, la toxicomanie et la pauvreté, l’identité juive – tout explore ou finit à nouveau uniquement aux fins de l’importance accumulée du script.

En fin de compte, “The Brutaliste” aimerait déterminer pourquoi les États-Unis sont un groupe raciste et capitaliste et Israël est un besoin intérieur d’un peuple perdu. Un film qui sort pour projeter la vie émotionnelle d’un ou même de tous les survivants de l’Holocauste sur toute une ère d’architecture peut et ne doit pas être ajouté.