Les plus belles expositions en février

Suzanne Valadon

Centre Pompidou, Paris, bis 26. Mai

Suzanne Valadon, née en 1865 sous le nom de Marie Clémentine Valadon, n’a pas fréquenté l’école, mais a travaillé comme serviteur et vendeur de légumes dans l’art parisien de l’artiste Montmartre. Elle a ensuite embauché comme artiste dans un cirque. Mais à l’âge de quinze ans, elle a subi une chute qui a mis fin à sa carrière de cirque dans un seul coup. Néanmoins, le cirque était son portail dans les districts de Bohèmes. Ici, elle a rencontré Pierre Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec et Auguste Renoir, pour laquelle elle se tenait. Elle a regardé les artistes de son travail, a fait remarquer des gestes, des coups de brosse et des lignes – et lorsque les réunions ont été terminées, s’asseyez-vous devant l’écran. L’exposition individuelle du Centre Pompidou reconnaît désormais son rôle souvent sous-estimé dans la création du modernisme artistique.

Leigh Bowery

Tate Modern, Londres, du 27 février au 31 août

Cette exposition porte à juste titre une marque d’exclamation: “Leigh Bowery!” Né à Melbourne Australian, il est venu dans la capitale britannique quand il avait 19 ans pour travailler en tant que créateur de mode et a conquis les zones de danse disco avec ses tenues auto-révisées, qu’il a appelés “looks”. Les soirées du club de Bowry dans le tabou du Leicester Square sont devenues style, car sa vision était illimitée dans le meilleur sens et le meilleur art, la vie, le sexe et les rôles de genre d’une manière luxuriante. Bowery a réussi avec des défilés de mode et des performances artistiques. Malheureusement, il est décédé du sida en 1994. L’exposition dans The Tate Modern le montre en photographies, mais aussi en images de Lucian Freud: le peintre était l’un des rares à avoir le privilège de le voir sans être dérangé.

Échelle Saul

Musée de mousse, Amsterdam, bis 20. avril

Le spectacle avec le titre poétique “An Unached World” présente plus de 200 œuvres du photographe Saul Leiter. Il a été un pionnier de la photographie couleur et de la photographie de rue. Né à Pittsburgh en 1923, il était censé devenir un rabbin, mais dans la vingtaine, il a découvert la peinture et la photographie pour lui-même. Depuis lors, il a vécu à New York jusqu’à sa mort en 2013 et, comme ses collègues du même âge, Robert Frank et Diane Arbus, qui sont devenus formatifs de la New York School of Photography et en général pour notre image de la métropole mondiale sur la Hudson.

Clara Mosch

Collections d’art Chemnitz, 20 février au 15 février 2026

Quiconque était sur les arbres faisait probablement partie de Clara Mosch à Karl-Marx-City. Parce que ce groupe d’artistes à cinq membres a attiré l’attention sur lui-même à travers l’art de l’action dans la nature. En outre, la galerie a été fondée en 1973 dans la ville, qui a résisté subversivement à la dictée de l’art GDR de la RDA. Les collections artistiques de Chemnitz avec la série d’expositions “Gallery ci-dessus et Clara Mosch” rappellent ces deux balises du freigeist, qui ont été massivement espionnées par les stasi dans la capitale de la culture. En plus de beaucoup d’art et de documentaires, les «événements du mercredi» de la galerie sont relancés et les protagonistes tels que Thomas Ranft ou Michael Morgner sont progressivement présentés dans des présentations individuelles.

D’Odesa à Berlin

Gemäldegalerie, Berlin, jusqu’au 22 juin

Soixante peintures du musée d’art occidental et oriental d’Odesa, ukrainien, ont été mises en sécurité avant la destruction de la guerre et connaissent maintenant dans un spectacle qui navigue du 16e au 19e siècle. Des artistes européens bien connus tels que Cornelis de Heem, Bernardo Strozzi ou Frans Neck sont représentés avec des peintures qui sont encore peu connues dans ce pays. De plus, il y a 25 œuvres de la collection Berlin qui permettent des rencontres surprenantes et montrent des connexions culturelles et historiques passionnantes.

Libuše jarcovjáková

Palais du salon, National Gallery Prague, jusqu’au 30 mars

Une grande rétrospective présente les photographies intimes de Libuše Jarcovjáková dans l’ancien palais du salon de Prague. Le photographe tchèque, né en 1952, a rencontré des travailleurs invités vietnamiens et cubains ou des Roms tchèques lors de leurs voyages, qu’ils ont conduit au Japon. Dans une authenticité impressionnante, elle a documenté les rencontres et diverses réalités de la vie. Dans les années 1970 et 1980, Jarcovjáková a également plongé dans la scène LGBTQ + de Prague et de Berlin-Ouest. Elle aimait particulièrement visiter Prague Queerer Bar “T-Club”, où elle a photographié la visite du film en noir et blanc et avec Flash.

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