En short vers la guerre, quotidien Journal Young World, 05.02.2025

Une femme tire un traîneau. Il se trouve dessus, retiré et presque sans vie, son mari: Vaslav Nijinsky, la star du monde du Ballet du Ballet, qui a déjà fait sensation en tant que danseuse et chorégraphe. De plus, la 11e Symphonie par Dmitri Schostakovich Pirates, Plops. La relation du couple commence à respirer, avec des câlins acrobatiques intimes. Mais cela reste difficile: l’homme agit, la femme Barmt. L’hiver émotionnel, qui a attrapé les deux dans les vêtements d’été, ne se terminera jamais. Chair de poule. C’est donc lorsque le ballet sémelant de Dresde danse le grand ballet “Nijinsky” de John Neumeier.

Il y a 25 ans, la première de cette pièce de deux heures et demie a eu lieu à Hambourg, dans laquelle environ 50 personnes dansent parfois sur scène. Il est frais et bougent comme le premier soir. Ce faisant, – atypique pour le ballet – crie et crie, marche et estampage. Dans la première partie, Nijinsky essaie d’échapper à ses souvenirs et visions pour la musique de Robert Schumann et Nikolai Rimski-Korsakow. Sa dernière apparition en 1919 a été le cadre, devant les invités dans un hôtel de luxe dans les montagnes suisses. Dans la deuxième partie, les soldats remplissent la scène sans armes, se battent pour leur vie.

C’est la première guerre mondiale qui a détruit la vie du personnage titre, en plus de la crise professionnelle et privée. Nijinsky était une star des Ballets Russes à Paris. Il avait une relation avec leur patron et impresario Serge Diaghilev. Après le mariage “non autorisé” en 1913, le Diaghilev jaloux l’a jeté – pour Nijinsky le début de la fin. Il a également souffert hyper-sensible des événements politiques de cette époque.

La peur et l’hystérie, l’insensation et la brutalité ne se limitent pas à la Première Guerre mondiale. La guerre elle-même est choquante sur la scène. Les Horks d’hommes dans des vestes militaires non boutonnées sur des shorts agissent comme des troupes dispersées qui veulent seulement échapper à la mort. Le couple compliqué forme le film privé de la vie de Nijinsky, complété par les frères et sœurs et la mère.

Tout cela a été répété dans quatre professions. Lors de la première dans The Semperoper, James Kirby Rogers et Svetlana Gileva ont dansé le couple d’artiste fort Vaslav et Romola le 24 janvier. Mais Joseph Gray et Bianca Teixeira se déchirent également, brillent avec une intensité émotionnelle et une précision dans les mouvements. Simon Hewett, ancien conducteur de premier ballet à Hambourg, mène l’excellente chapelle de l’État saxonne: cristal clair, fluide, au point, avec des augmentations strictes. Parfois, il va à la limite de douleur avec le volume – c’est l’intention.

Pauken et Bells forment une équipe inhabituelle ici pour alerter. Schostakovich a écrit à The Symphony jusqu’en 1957, mais elle portait le sous-titre “Die Jahr 1905”. Ce que l’on entend, c’est le Pétersbourg Blutsonntag, sur lequel le gardien de tsar démontrant des travailleurs. Les chansons folkloriques des travailleurs forment les bases.

Dans l’interprétation de John Neumeier, le Storm Ring appelle également l’avenir. Si le chorégraphe, qui dessine également pour l’équipement, secoue et laisse les danseurs secouer comme des hordes sauvages, et la laisse crier hors de la peau, alors c’est un mémorial à la guerre. Le programme cite Neumeier, “Le sentiment d’horreur pendant la Première Guerre mondiale” est un très présent.

Les passages terrifiants sont contrecarrés par les idéaux du bel art. Ayaha Tsunaki est si enthousiaste qu’une ballerine Tamara Karsavina, qui était animée à travers la pièce, qui était souvent le partenaire de scène de Nijinsky. D’autres danseurs incarnent les rôles les plus importants de la superstar de l’époque, comme Francisco Sebastião en tant que “Spectre de la Rose” et Moisés Carrada Palmeros comme “esclave d’or”. Jenny Laudio jalonne également la pièce jusqu’à modernisation sur les chaussures de haut: en tant que sœur Nijinsky, bronislava avec des prénoms qui sont même devenus un chorégraphe célèbre.

Une figure masculine du canon du ballet, qui est citée dans la pièce, touche en particulier dans ce contexte: “Petruschka”, incarné par Filippo Mambelli, est une vieille figure de lanceur russe qui devient un ballet du même nom dans Igor Stravinsky. À Neumeier, Petruschka danse avec un visage à moitié riant et à moitié crylilintant: dans la guerre, que tout a sans pitié.