«Closet surréaliste», 1941, par Marcel Jean.© Marcel Jean Foto: © París, Les Arts Décoratifs/Jean Tholance
Le 15 octobre 1924, André Breton a publié une collection de 30 poèmes en prose, Poisson Solubleavec un prologue intitulé Manifeste du surréalisme. Ce texte a été le début d’un mouvement artistique et littéraire qui est né en France et a terminé étrange, irrationnel et incongru. Les plus jeunes créateurs ont souligné un courant dont les images étaient une pure poésie et même pas l’artiste ne comprend ni explique d’où ils viennent. René Magritte, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Giorgio de Chirico, Joan Miró ou Remedios Varo sont quelques-uns des noms les plus connus du mouvement, mais il y a beaucoup plus à aborder.
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Les grandes célébrations du centenaire du manifeste ont commencé l’année dernière au Royaux des Beaux-Arts Musés en Belgique, ils ont continué au Pompidou Center de Paris et, après avoir traversé Madrid, ils se rendront à la Kunsthalle de Hambourg et au musée du musée du musée de Art de l’art Philadelphie Chacun de ces sites offre une perspective différente de celle du mouvement. L’exposition qui s’ouvre jeudi au public au siège de Madrid de Mapfre (jusqu’au 11 mai) est intitulée 1924. Autres surréalismes. Son conservateur, l’historien et collaborateur d’El País Estrella de Diego, a voulu dessiner une carte avec les endroits pour lesquels Breton a déménagé et qui a suivi ses postulats; Un “Mapamundi” qui a commencé à Paris et qui s’est étendu à travers l’Europe, une partie de l’Afrique et une grande partie de l’Amérique. Et la grande nouveauté: la nouvelle carte est plus peuplée par les femmes que jamais. Gala Dalí, Leonora Carrington, Maruja Mallo, Remedios Varo, Ithell Colquhoun, Dora Maar, Ángeles Santos ou Dorothea Tanning sont quelques-uns des 35 artistes représentés, qui atteignent 50% de l’autorité des œuvres exposées. À Pompidou, le déploiement monumental de 500 œuvres comptait 40% de créateurs. C’est une grande avancée si nous considérons que dans l’exposition de 2002 dans le même musée et sur le même sujet, il n’y avait que trois femmes.
Gala et Salvador Dalí et Paul McGean travaillant dans le «rêve de Vénus», 1939.© Eric Schaal; Vegap, Madrid, 2024. Image facilitée par Fundació Gala-Salvador Dalí
Le travail choisi pour démarrer la visite des deux plantes du palais Mapfre est Placard surréaliste (1941), de l’artiste et poète français Marcel Jean, près des Espagnols Esteban French, Remedios Varo et Óscar Domínguez. Ces portes entravées conduiront le visiteur à la section décrivant ce qui était surréaliste avec Breton près et avec Breton. Et ce sera l’œuvre de Gala Dalí qui cède la place à la tournée. Ici, le conservateur souligne, il est souligné que la présence de Breton n’était pas la même dans tous les endroits où, d’une manière ou d’une autre, le surréalisme se développerait. Il ajoute de Diego qu’il y avait des sites où sa présence – et, par conséquent, son influence – serait plus grande et plus directe, et d’autres dans lesquelles il a été dilué ou réinterprété forcé par les circonstances.
Bogues folles et rares
Avant le précieux jeu de cartes de tarot (sans sortir ensemble) du gala de Dalí, la star de Diego se souvient que le Misogynum Breton, dans son manifeste de 1924, décrit les femmes comme «belles et sans nom», et se limitait à leur accorder le rôle de médiums – de la Inconscient dans sa forme la plus pure, de guides -, un rôle dans l’apparition de privilèges, qui a fini par être un simple véhicule d’exclusions. La cinéaste Isabel Coixet, dans un texte retentissant du catalogue, raconte très bien la considération subie par les femmes surréalistes: ils les ont appelés fous. Invariablement. Certains se trouvaient dans des institutions psychiatriques, l’une s’est suicidée, d’autres ont été diagnostiquées comme schizophrènes et celles qui n’avaient pas cette opinion clinique étaient toujours considérées comme bizarres par leur environnement. Ce sont des amoureux des artistes qui ont eu du mal sans succès à les réduire au rôle de compagnons avec un certain talent; Talent qu’ils ont insisté pour minimiser chaque fois qu’ils le pouvaient. Ils ont rarement eu des enfants; avortements, plus qu’ils ne pouvaient compter. Les artistes surréalistes étaient un collectif solitaire, rebelle, superbe, stimulant et unique; Bien qu’ils ne se considéraient même pas comme un collectif, beaucoup d’entre eux étaient amis et se soutenaient. Son travail littéraire est nourri, comme son travail plastique, d’une délicieuse imagination et de l’idée qu’il n’y avait pas de frontières ou de limites entre les disciplines artistiques.
Le décalque d’Oscar Domínguez donne naissance au conservateur pour dire que le surréalisme semblait aller là où Breton a voyagé. Et l’un de ses voyages les plus célèbres est allé à Tenerife. En 1935, il a volé avec sa femme, Jaqueline Lamba, et Benjamin Péret pour assister à l’inauguration de la Exposition surréaliste, International, qui a été présenté au Santa Cruz Ateneo.
«La Fuente», 1952, d’Amparo Segarra et Eugenio Granell.© Eugenio Granell; Vegap, Madrid, 2025 Photo: © Xesdoc
Mexique, le pays le plus surréaliste
Trois ans plus tard de l’excursion canariaire, Breton s’est rendu au Mexique, un pays qu’il considérait comme le seul «né surréaliste» pour son folklore, puis à la mode par l’élite sociale avec laquelle ses hôtes, Diego Rivera et Frida Kahlo. Il a également écrit un texte pour le photographe documentaire Manuel Álvarez Bravo, qui est considéré, avec Kahlo, créateur affecté au groupe surréaliste, le résultat de l’opinion directe de Breton. La passion de cela pour les “exotiques” réapparaît en Martinica – où il est arrivé dans sa fuite vers les États-Unis de la France occupée – par son intérêt pour Hector Hyppolite, peintre haïtien auto-tracé lié au vaudou.
Entre les peintures, les dessins ou les photographies, il y a des films surréalistes mondiaux, tels que Un chien andalous (1929), par Luis Buñuel et Salvador Dalí, un chef-d’œuvre qui a étonné le monde et est né de l’échange de rêves entre les deux artistes: Dalí avait rêvé de fourmis qui se sont déplacées entre leurs mains et Buñuel avec une feuille de rasoir qui avait coupé la luna dans deux. Un autre documentaire de trois minutes montre que le père de Dalí mange des hérissons sur les rochers, un spectacle qui a frappé Buñuel.
«Anniversaire», 1942, par Dorothea Tanning.© Dorothea Tanning; Vegap, Madrid, 2025 Foto: Cortesía de Philadelphia Museum of Art © Philadelphia Museum of Art
Maruja Mallo est le guide de la dernière section de l’exposition. Il accroche une demi-douzaine d’œuvres, y compris El Mago / Pim Pam Pum (1926). La section est dédiée au château des surréalistes comme un souvenir du paradis perdu.
Que reste du surréalisme en 2025? La star de Diego estime que sa validité est totale. Le cadre temporel initial était la décennie de 1920/30, mais étendu aux années 70 et encore plus loin dans certains cas. Le mouvement est survenu en période de turbulences politiques et de passer des nationalismes. Il n’y a pas de grandes différences avec les temps actuels.
2025-02-06 06:03:00
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