Les tempêtes médiatiques et les tourments professionnels sont passés. Les cris de l’industrie sont déjà un écho diffus et la rime du risque acceptée avec racine et affirmation. Miriam Rodríguez, l’un des grands talents résultant de l’édition mémorable de l’opération Triunfo 2017, a été frappée … des mers courageuses de succès instantané, des attentes tournées et de la demande continue jusqu’à ce qu’il choisit de tout mettre fin, respirer, analyser, écrire, écrire, Composez, plongez en soi et observez-vous dans le miroir de la vie et du chant. Et donc, définitivement transformé en un artiste indépendant, Galician Shapes ‘Red Lines’, son troisième album et, avec une grande différence, le meilleur de sa carrière jusqu’à présent. Une œuvre qui, grâce à l’absence de préjugés, de nudité émotionnelle et d’exploration sonore, nous présente la version la plus complète de Miriam. Nous lui parlons.
– Dans quelques jours, ce sera un an depuis la publication de «Red Lines». Quel équilibre fait ces mois?
– Il a été incroyable. Cela a été un processus de dépourvu très à soi, non seulement avec l’album, mais aussi avec la façon dont je me suis connecté avec le public. J’ai tout vécu en tant que montagnes russes d’émotions, pour me sentir plus proche des gens de plus en plus et, en même temps, comprendre mon propre chemin en tant qu’artiste indépendant. Je pense que les «lignes rouges» m’ont donné de l’espace pour être authentique.
– En effet, nous sommes confrontés à son premier album en tant qu’artiste indépendant, une décision qu’il a prise volontairement. Le tremblement s’est-il dissipé un peu qui peut générer un changement aussi important?
– C’était un défi, mais au fil du temps, j’ai réalisé que c’était la chose la plus correcte que je pouvais faire. Bien sûr, il y avait de la peur et des doutes, mais à la fin, tout s’est dissipé. Maintenant, je pense que mon engagement à être indépendant m’a non seulement permis d’avoir un contrôle total sur ma carrière, mais m’a renforcé, à la fois professionnel et personnel.
-‘Línea Rojas ‘est née à une époque où l’anxiété était très présente dans sa vie. Comment a-t-il transformé cette sensation en chansons?
–La musique transforme les émotions. C’est l’une de ses capacités les plus incroyables. À ce moment-là, je ne voulais pas que l’anxiété soit quelque chose de destructrice, alors je le canalise dans des histoires qui m’ont aidé à mieux me comprendre et à gérer ce que je vivais. Ce que nous ressentons plus intensément, c’est ce qui finit parfois par devenir la matière première des plus sincères que nous puissions créer.
– Comment ce sentiment de libération transmet-il l’album infecté au live?
– Lorsque vous portez quelque chose d’aussi personnel sur une scène, il y a une partie de vous qui est publiée. «Red Lines» a cette essence de lutte et de renaissance et je pense que cela est transmis en concerts. C’est comme une sorte de catharsis, une sortie pour moi et pour le public.
– Il est curieux que, étant le plus risqué de sa carrière, l’album est aussi celui qui fait le plus fortement séduit ses racines. Quel poids Galice a-t-il eu dans les «lignes rouges»?
– La Galice est toujours présente en moi. Il est impossible de le laisser de côté. C’est ma racine et mon âme. Bien que musicalement, je m’ai permis d’expérimenter, cette essence et une partie si profonde que j’ai de la culture galicienne se reflètent toujours dans ce que je fais.
– Nous avons parlé des changements dans le son, mais, en tant que compositeur, sa façon de créer une variété variait beaucoup?
– Oui, maintenant je pense que je suis plus libre dans le processus. Avant de me limiter davantage, j’ai suivi certaines structures, mais maintenant j’ai appris à me laisser porter plus pour l’émotion. Je ne m’inquiète pas tellement de la perfection, mais de l’authenticité de ce que je transmets. Je prends plus de risques et je me permets d’explorer sans crainte.
– Dans les noms qui ont fait partie de l’album, bien sûr, je ne peux pas arrêter de citer l’artiste Murciana Road Ramos, qui a effectué des travaux de production et de composition. Comment a été l’expérience avec elle?
–Le trabar avec la route a été très enrichissant. Il a une énergie très créative qui m’a poussé à voir les choses sous un autre angle. Nous nous sommes très bien compris lors de la composition et, surtout, nous partageons une vision très similaire en termes de musique. Il a beaucoup de talent.
– Dans la peur de l’échec, l’ouverture de l’album, raconte à quel point il est important d’apprendre des chutes. En ce sens, quelle est la leçon la plus précieuse qui a laissé des «lignes rouges»?
– L’album m’a appris à être plus fort, à me faire davantage confiance, dans ma voix et dans mes décisions. Cela a également été un apprentissage total chez le professionnel. Cela m’a aidé à mieux comprendre ma musique, mon public et, surtout, à comprendre que les pierres d’achoppement font partie de la route. «La peur de l’échec» reflète cette vulnérabilité que j’ai ressentie dans le processus de création de cet album. En fin de compte, même si tout ne sort pas toujours, l’important est d’aller de l’avant, d’apprendre des chutes et d’utiliser ces leçons pour continuer à croître.
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