Certains films se concentrent moins sur l’intrigue et plus sur les récits axés sur les personnages. Thandelle film Telugu réalisé par Chandoo Mondeti, est un excellent exemple. Sur la base de vrais incidents d’il y a quelques années, dans lesquels des pêcheurs d’Andhra Pradesh ont croisé les eaux internationales au Pakistan, le film tisse une histoire d’amour qui transcende toutes les chances. Le scénario, écrit par Karthik Theeda, est simple, mais le scénario de Chandoo plonge des téléspectateurs dans le monde du pêcheur, avec une romance émotionnellement émotionnelle – entre Raju (Naga Chaitanya) et Satya (Sai Pallavi) – à la base. L’histoire d’amour poignante prend vie à travers les performances des acteurs principaux, complétés par la musique évocatrice de Devi Sri Prasad, qui sert de l’ancre émotionnelle du film. Mais est-ce suffisant pour négliger les parties les plus faibles et les plus turbulentes? Presque.
Le film ne perd pas de temps à établir la romance de Raju et Satya. Grâce aux cartes de titre d’ouverture et aux séquences initiales, nous sommes présentés à un couple profondément amoureux. L’histoire se déroule du point de vue de Satya, et pour un moment éphémère, je me suis souvenu du personnage de Sai Pallavi Avertissementoù, comme indu rebecca varghese, elle attend avec impatience l’arrivée du major Mukund Varadarajan. Dans Avertissementelle attend ses brèves visites chez elle de la frontière; dans ThandelSatya marque les mois, les semaines et les jours jusqu’à ce que Raju revienne de la haute mer. Cependant, les similitudes s’arrêtent là-bas – leurs personnages, leurs environnements et leurs arcs prennent des chemins entièrement différents.
Thandel Prend son temps, permettant à l’histoire d’amour de se dérouler dans toutes ses nuances – la joie, les conflits, les angoisses et le chagrin. Il convient que les premiers mots que Raju diffuse soit «Bujji Thalli», une affectation qui, à mesure que le film progresse, se révèle être loin du sentiment vide. Le phare et le drapeau deviennent des témoins silencieux de leur amour et de leur désir. Les hommes travaillent au large de la côte du Gujarat pendant neuf mois à un tronçon, tandis que les femmes attendent dans un espoir silencieux. Bien que peu semble se produire au cours de la première heure, la romance maintient les téléspectateurs engagés, et le film tisse progressivement dans les luttes économiques des familles et le lien profond au sein de la communauté des pêcheurs.
Les séquences Chartbuster Song and Dance – «Bujji Thalli», «Hilso» et «Siva Shakti» – améliorent le charme du film. Réunir après Histoire d’amourChaitanya et Sai Pallavi partagent une chimie naturelle à l’écran qui rend leur romance authentique. Chaitanya fait également une tentative sérieuse de faire correspondre les mouvements de danse sans faille de Pallavi, tenant les coups aux côtés de sa présence à l’écran captivante.
Lovel (Telugu)
Directeur: Chandoo mondeti
Casting: Naga Chaitanya Akkineni, Sai Pallavi
Exécution: 151 minutes
Storyline: Lorsqu’un groupe de pêcheurs traverse les eaux internationales sans le savoir et est arrêtée, une femme graveleuse se met en longueur pour les récupérer.
Lorsque le film s’éloigne de la romance, il navigue dans les eaux agitées. Les séquences fixées en haute mer sont minées par des effets visuels peu convaincants, ce qui rend difficile le respect du récit. De plus, l’effort persistant du film pour élever Raju à une figure héroïque plus grande que nature – justifiant son rôle de Thandel (ancre ou chef du groupe) – ressemble plus à une construction cinématographique qu’à une progression naturelle des événements.
Le film prend plusieurs libertés créatives dans sa représentation des événements à l’intérieur de la prison pakistanaise, augmentant le drame pour un impact émotionnel. Bien qu’il ne soit pas clair dans quelle mesure est basé sur des incidents réels, ces portions s’appuient fortement sur les tropes de films traditionnels, sans authenticité qui fait que les séquences de Srikakulam se sentent si enracinées. De même, le segment pré-climax ressemble plus à une configuration artificielle qu’une conclusion organique et mordant les ongles.
Ce qui maintient le film ancré pendant ses moments plus instables, ce sont les performances de Naga Chaitanya, Sai Pallavi et les femmes du village qui passent des mois à attendre leurs proches, mettant en évidence leur résilience tranquille et leur force intérieure. L’intrigue secondaire impliquant un époux (Karunakaran) est également écrite avec sensibilité, ajoutant de la profondeur au récit.
Tout en décrivant le sort des pêcheurs pris dans une situation hostile, le film reconnaît le rôle de l’ancien ministre des Affaires extérieures, Sushma Swaraj (bien que son nom soit légèrement modifié) et présente même sa fille, Bansuri Swaraj.
Par moments, Thandel Presque déraille, mais l’histoire de l’amour le fait part de ses parcours. Comme toujours, Sai Pallavi offre une performance stellaire en tant que Satya, qui ira tout à fait pour l’amour de sa vie et le bien-être de son village. Naga Chaitanya relève le défi de dépeindre un pêcheur de Srikakulam avec sincérité, incarnant pleinement la condamnation requise pour la partie. Chaque fois qu’il lit une lettre ou lui et Sai Pallavi recherchent désespérément un signal mobile, ils rendent le moment brut et réel.
Prakash Belawadi, en tant que geôlier pakistanais, avec Parvateesam et Mahesh Achanta dans le cadre du Fisherfolk, ajoutent du poids à leurs personnages avec des performances mesurées. La conception de la production de Nagendra Tangala améliore l’authenticité du film, la fondant sur un fort sens du lieu, tandis que la cinématographie de Shamdat Sainudeen baigne les cadres dans des palettes chaleureuses et ensoleillées, ajoutant à l’attrait visuel du film.
Si la seconde moitié avait été plus étroitement écrite, Thandel aurait pu être à la hauteur de son ambition d’être une saga de romance épique. Pourtant, malgré ses défauts, il reste une montre engageante, portée par son histoire d’amour profondément empathique.
Publié – 07 février 2025 02:34 IST