Au début de l’année, la chanteuse et actrice Lily Allen, 39 ans, a annoncé qu’elle allait faire une pause dans son podcast à succès BBC Miss Me? – qu’elle co-animateurs avec son amie Miquita Oliver – en raison de ses difficultés de santé mentale.
«J’ai du mal à m’intéresser à quoi que ce soit. Je ne suis vraiment pas dans un bon endroit », a-t-elle dit sur L’épisode de jeudi. «Je sais que j’en parle depuis des mois, mais je suis en spirale, en spirale et en spirale, et c’est devenu incontrôlable.»
Allen a révélé que les attaques de panique l’avaient amenée à annuler les engagements sociaux et a discuté de la pression qu’elle avait été confrontée à la presse et aux médias sociaux, en particulier en ce qui concerne ses prétendus problèmes conjugaux et ses difficultés avec l’alcool et les drogues.
Ce n’est pas la première fois qu’Allen annonce une interruption temporaire. L’artiste a une longue histoire de toxicomanie et de problèmes de santé mentale. Malgré cela, elle reste l’un des artistes pop britanniques les plus réussis de ce siècle. En 2005, elle a publié ses premières démos sur MySpace, et l’année suivante, elle a frappé le numéro un au Royaume-Uni avec la chanson SourireDevenir instantanément un artiste le plus vendu et primé avec des éloges critiques.
Allen a sorti quatre albums entre 2006 et 2018, mais depuis lors, elle a eu du mal à revenir à la musique, malgré plusieurs annonces de projets à venir. Sa mise à jour la plus récente est survenue il y a un an, lorsque, en réponse aux commentaires des fans sur X (anciennement Twitter), elle a partagé qu’elle avait écrit environ 50 chansons et avait bientôt promis de la nouvelle musique.
Une génération pivot dans la pop britannique
L’histoire de Lily Allen est souvent considérée comme un cas individuel et très spécifique, mais en réalité, ce n’est pas le cas. Quand elle a sorti son deuxième album, Ce n’est pas moi, c’est toiEn 2009 – qui a eu encore plus de succès que ses débuts – elle a été saluée comme le fer de lance d’une nouvelle vague d’artistes solo féminins sur le point de redéfinir la pop britannique. Allen a suivi les traces d’Amy Winehouse, qui avait deux ans de plus et avait déjà fait sa marque avec deux albums sortis en 2003 et 2006.
Cette année 2009, a été célébrée par les médias britanniques comme «l’année des femmes», en particulier après que cinq artistes féminines sont apparues parmi les 12 finalistes du Mercury Prize. Le vainqueur, cependant, était un artiste sous le radar, Speech Debelle, qui a triomphé de façon inattendue sur Florence & The Machine, Bat pour Lashes, La Roux et Lisa Hannigan. Un an plus tôt, Adele et Laura Marling avaient été parmi les nominés.
Amy Winehouse au Festival Lollapalooza en 2007 à Chicago.Jason Squires (WireImage / Getty)
Un fil conducteur relie presque tous les chanteurs britanniques à succès de cette génération. Amy Winehouse et Lily Allen, ainsi que Duffy (née en 1984), Florence Welch (1986), Adele et Jessie J (1988) et Laura Marling (1990), ont tous eu du mal à profiter pleinement de leurs triomphes artistiques. À un moment donné de leur carrière, chacun a fait face à des défis de santé mentale de la gravité variable.
Le cas le plus tragique est celui de Winehouse, décédé en 2011. À bien des égards, sa mort a servi de réveil à ses pairs, ce qui a renvoyé une réflexion sur l’importance du bien-être mental dans une industrie qui, à l’époque, a fait peu d’attention à cela.
«Les jeunes artistes aujourd’hui en sont beaucoup plus conscients», explique Rosana Corbacho, psychologue spécialisée dans l’industrie musicale. «Il y a maintenant un mouvement qui encourage les soins personnels, la thérapie et les modes de vie plus sains, et ces choses sont largement acceptées. Les chanteurs de cette génération n’avaient pas ça. Je pense qu’ils étaient des pionniers – en partie parce qu’ils ont été témoins de ceux qui les entourent en difficulté. À l’époque, la santé mentale d’un artiste souffrant de dépression n’a pas été autant discutée. Il n’a été discuté qu’en cas de suicide, de dépendance et de problèmes très frappants. »
Lilly Allen aux Elle Style Awards à Londres en 2014.Anthony Harvey (Getty Images)
Le mythe pernicieux de l’artiste torturé
Adele a été parmi les premières stars à discuter ouvertement de ses difficultés avec la santé mentale, et de nombreux fans interprètent son coup Rouler dans les profondeurs comme reflet de ses expériences avec la dépression. Marling a également admis qu’elle s’était temporairement éloignée de la musique au plus fort de son succès pour devenir instructrice de yoga après avoir lutté contre la dépression.
Quelle part de la mythologisation et de la canonisation de Winehouse découle des circonstances tragiques de sa mort à 27 ans? Et, comme elle n’a pas pu profiter de cette adoration posthume, qui en a vraiment profité?
Dans son livre Touring et santé mentale: un manuel pour l’industrie musicaleLe psychothérapeute britannique Tamsin Embleton écrit: “Notre compréhension et notre réponse à la dépression sont façonnées, en partie, par le discours culturel. Nous le voyons symbolisé dans l’art ou à travers les histoires tragiques de ceux qui ont péri dans l’emprise de cette affliction potentiellement mortelle. On le trouve également dans le mythe de «l’artiste torturé» ou le «club 27» fictif qui romantiser la souffrance et la promotion de l’erreur que la souffrance est une condition préalable à la fabrication d’un grand art. Ces idées fausses distraient de la sombre réalité que beaucoup de personnes sont mortes en raison de la mauvaise santé mentale, qui répond souvent bien au traitement. »
La deuxième question est abordée par Pablo Garnelo, un psychologue et musicien qui écrit également pour des publications musicales telles que Ruta 66. «L’industrie du divertissement, où la reconnaissance et la validation sont des marqueurs du succès, agit comme un sédatif temporaire – une expérience qui a tendance à cacher la personne derrière la personnalité publique vue sur scène lors d’un concert. Cette poursuite implacable de l’approbation externe transforme l’artiste à la fois en victime et en esclave d’un système pervers qui marchand une souffrance psychologique et le vend comme quelque chose d’innovant et d’avant-garde au profit des dirigeants de l’industrie – pas l’artiste. »
Florence Welch, la chanteuse de Florence and the Machine, à la Milan Fashion Week en février 2023. Vittorio Zunino Celotto (Getty Images pour Gucci)
Selon Garnelo, «nous sommes témoins de la façon dont l’industrie exploite le mécontentement et la frustration du public, où tout ce qui n’est pas rentable est pénalisé, et la romantisation de« l’artiste maudit »n’est devenue qu’un autre rouage dans une machine qui ne cesse de tourner, cherchant toujours à maximiser Profit du spectacle, qui est de plus en plus entre les mains de moins de personnes. L’industrie du divertissement, qui absorbe aujourd’hui même le discours politique, fera n’importe quoi tant qu’elle vend des billets. »
Florence Welch – dont le premier album Poumons (2009) a atteint le numéro un au Royaume-Uni, a remporté un prix Brit et a préparé le terrain pour une carrière qui a toujours réussi – a été franc sur ses difficultés d’anxiété, d’alcoolisme, de troubles de l’alimentation et de trouble de stress post-traumatique. Contrairement à la tendance de l’industrie à romantiser la souffrance, elle a ouvertement critiqué ce récit. «J’ai réussi à réussir malgré mes démons, pas parce que d’entre eux, ” Elle a dit Vogue en 2019.
La situation est-elle différente pour les artistes féminines?
«La recherche nous indique que les incidents de mauvaise santé mentale sont sensiblement plus élevés que dans la population générale. Une étude populaire de 2017 de Help Musicians UK réalisée par Gross et Musgrave a révélé que 71,1% des musiciens ont signalé des incidents d’anxiété et / ou de panique, et 68,5% ont connu des incidents de dépression. Gross et Musgrave ont écrit que «la création musicale est thérapeutique, mais faire une carrière de la musique est destructrice» », écrit Embleton dans son livre.
«Les dépendances et les troubles du comportement, qui sont très courants dans ces cas, ne sont souvent que la pointe de l’iceberg – symptômes de problèmes plus complexes, y compris des expériences de harcèlement et de rejet, ainsi que la négligence à la fois dans la petite enfance et dans l’âge adulte. L’industrie expose et exacerbe les vulnérabilités individuelles », explique Garnelo.
Lily Allen et Florence Welch sont entrées dans l’industrie musicale portant ces fardeaux personnels, mais les femmes dans l’entreprise sont souvent confrontées à des pressions supplémentaires par rapport à leurs homologues masculins. L’examen externe sur l’apparence physique, les attentes de jeunesse et l’opportunité, et des défis comme la dépression post-partum – vécu par Allen et Adele – ne sont que quelques-uns des facteurs qui affectent de manière disproportionnée les artistes féminines.
Jessie J, par exemple, a révélé l’été dernier que devenir mère avait intensifié ses difficultés avec un trouble obsessionnel-compulsif et un TDAH. Pendant ce temps, Allen a admis devenir accro à Adderall, un médicament prescrit pour le TDAH, lors d’une tournée avec Miley Cyrus, car cela l’a aidée à rester mince. À l’époque, elle sentait que son corps était jugé par rapport à Cyrus, dont l’image hypersexualisée dominait l’industrie.
Embleton, fondateur du Music Industry The Thérapeutes Collective, a déclaré à El País par e-mail qu ‘«l’accent est mis sur les femmes travaillant dans le showbiz pour rester jeune, mince, sexuellement attrayante et disponible. La beauté est marchandifiée et parfois assimilée à la vertu morale. Cela augmente la pression pour se conformer aux idéaux de beauté et favorise la conscience de soi. »
Selon Embleton, «les images des femmes sont examinées pour les défauts dans une certaine mesure que les hommes ne ressentent pas. Lorsque vous êtes constamment confronté aux opinions des autres, cela peut déformer votre sens de soi et conduire à une crise d’identité, et les troubles de l’alimentation peuvent vous donner un moyen de contrôler un aspect de votre vie lorsque d’autres peuvent vous sentir hors de contrôle. “
Rosana Carbacho, psychologue ayant des années d’expérience au Royaume-Uni, met en évidence l’intensité unique de la culture pop britannique et de son environnement médiatique implacable, où les musiciens sont constants à un examen public. «Il y a beaucoup de demande et d’exposition pour les personnalités publiques», explique-t-elle, rappelant l’ère de «l’héroïne chic» – une tendance de la mode qui glamour l’extrême mince et a été fortement promue par la presse. «C’était terrible pour la santé, mais pas pour la publicité et les maisons de disques.»
Le cas dévastateur de Duffy
Pendant près d’une décennie, sa disparition est restée un mystère – jusqu’en 2020, date à laquelle elle a révélé la raison dévastatrice derrière son absence. Dans une publication Instagram profondément personnelle et un longue lettre ouverte sur son site Web, Duffy a révélé qu’en célébrant son anniversaire, elle avait été droguée et kidnappée, tenue captive dans un hôtel dans un pays étranger et violé à plusieurs reprises par le même auteur sur une période prolongée. Elle a ensuite été droguée à nouveau à la maison pendant quatre semaines. La chanteuse n’a jamais révélé l’identité de l’attaquant ou s’est rendue à la police, expliquant qu’elle avait été dit qu’elle serait tuée si elle s’exprimait.
Après l’épisode traumatisant, Duffy a déclaré qu’elle était complètement seule pendant 10 ans et qu’elle envisageait même le suicide, avant de demander l’aide psychologique.
Le chanteur Duffy a photographié à Londres en 2008.David Corio (Getty Images)
Le cas de Duffy – tandis qu’un événement isolé – s’inscrit dans un modèle plus large et troublant de violence et d’exploitation sexospécifiques dans l’industrie de la musique. Lily Allen, par exemple, a enduré des années de harcèlement d’un harceleur qui l’a initialement contactée sur Twitter avant d’escalader son comportement, essayant finalement de pénétrer dans sa maison et de menacer de la tuer.
Garnelo pointe vers les résultats du 2024 Être le changement étude Sur l’égalité des sexes: trois femmes sur cinq dans l’industrie musicale ont subi un harcèlement sexuel, et une sur cinq a subi une agression sexuelle. Pourtant, la culture du silence reste omniprésente – 70% des personnes concernées ne signalent pas les incidents, craignant des représailles professionnelles ou des licenciements. Parmi ceux qui s’expriment, 56% disent que leurs plaintes ont été ignorées et 38% déclarent être sur liste noire.
Embleton explique qu’au Royaume-Uni, 78% des victimes de harcèlement sont des femmes et 87% des auteurs sont des hommes. Elle propose des informations clés: «La renommée et la richesse mettraient à un risque davantage d’être traqué ou kidnappé, soit parce qu’ils deviennent plus attrayants en raison de leur statut ou plus précieux pour la rançon en raison de leur renommée et de leur richesse. Les femmes de l’industrie peuvent également souffrir d’autres facteurs de stress que leurs homologues masculins sont moins susceptibles de vivre, comme le toilettage, le harcèlement sexuel ou les relations qui incluent des caractéristiques de contrôle ou d’exploitation coercitif. »
Corbacho explore un autre aspect: la toxicité et la dynamique du pouvoir au sein de l’industrie. «Parfois, nous apportons des traumatismes de la maison et cherchons une protection, seulement pour trouver plus de violence dans les équipes avec lesquelles nous travaillons. Le problème supplémentaire de la pop et des tournées énormes est que vous n’avez pas beaucoup d’espace pour une vie normale ou pour avoir des relations avec vos amis de l’école, votre famille ou votre partenaire à vie. Cela vous protégerait de la folie d’être un produit, et je pense que quelque chose que toutes les femmes que nous avons mentionné a en commun est qu’ils ont été des produits », conclut-elle, nous laissant réfléchir aux implications de cette réalité.
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