Abordable est un mot qui ne correspond pas facilement à Sydney, et pourtant l’accès est une vision clé à l’horizon pour le directeur de l’arts de l’Artspace, Victor Wang Wang Zongfu.
Déplacement de la plaque tournante d’art internationale de Pékin en Chine, où Wang a été directeur exécutif et artistique du musée privé multidimensionnel Musée M Woods Au cours des cinq dernières années, il décrit Sydney comme «un lien».
Wang raconte Artshub: “C’est l’une des choses, en tant qu’étranger, qui m’a marqué, et j’essaie toujours de comprendre pourquoi les prix de location de Sydney sont aussi chers que Pékin, qui compte 20 millions de personnes.”
Créer des espaces abordables pour que les artistes augmentent leur pratique était une vision clé qui a attiré Wang à la position d’Artspace, qui propose 10 studios sans loyer par an.
«Nous sommes à une époque où de nombreuses institutions sont sous pression», explique Wang. «Je pense que dans le monde, il y a une réelle demande d’espace artistique d’expérimentation – pour l’espace abordable, pas seulement le logement, mais pour les studios. Quel cadeau incroyable d’avoir 10 studios gratuits à loyer intégrés dans une institution. »
Wang commence dans le rôle cette semaine, après une vaste recherche internationale pour remplacer le Directeur de 10 ans, Alexie Glass-Kantor.
Échange de centrage et nouvelle pensée
L’échange culturel et la collaboration ont été des discussions sur la carrière illustre de Wang, après s’être associé à des projets avec des institutions telles que Palais de Tokyo (Paris), Tate Modern (Londres), Galerie nationale, Staatliche Museen Zu Berlin (Berlin), et la première exposition collaborative entre le British Museum (Londres) et un musée d’art non géré en Chine – un projet dont il est particulièrement fier.
«Nous avons eu le privilège de prêter des chefs-d’œuvre de la Renaissance de leur collection, que nous avons mis en conversation avec des œuvres d’artistes chinois contemporains. À bien des égards, c’était pour défier le récit historique, mais c’était aussi pour mettre les artistes en dialogue », explique Wang.
Mettre des artistes et des institutions en dialogue à travers les géographies sera un élément clé de l’avenir que Wang espère la finesse sur son mandat en Australie. Mais il dit que, plutôt que le terme chargé «échange culturel», il préfère l’expression, «institutions sans frontières» ou «institutions sans rives».
«Je pense que cela parle vraiment de la période très intéressante dans laquelle nous sommes, en 2025, où de nombreux artistes et institutions culturelles cherchent à collaborer et à réfléchir à travers des réseaux.»
Wang continue: «Si vous avez suivi le développement d’Artspace au cours des cinq à 10 dernières années, ils ont vraiment pris des initiatives pour entrer dans l’Asie-Pacifique et pour atteindre les eaux. C’est une période très excitante dans le voyage de l’organisation. En fait, les graines que le personnel – Alexie [Glass-Kantor]Michelle [Newton] Et l’équipe – a avancé, je suis un peu le résultat de cela. »
«Une partie de mon travail, je pense, consiste à trouver des institutions soeurs dans la région avec lesquelles nous associer, afin que nous puissions apporter beaucoup de grands arts qui se font localement, à l’étranger.»
Wang ajoute que cette expérience récente de travail sur les partenariats internationaux est «une excellente ressource, et j’espère également aligner Sydney avec ces développements. J’adorerais penser au développement des commissions de l’art de l’arts à Jakarta, Tokyo, Shanghai. C’est très excitant.
Comment dirigez-vous une institution?
LR: Victor Wang, Peter Wilson, Michelle Newton, Artspace, Sydney, 2025. Photo: Anna Kucera.
En dehors du Musée M Woods, Wang a également travaillé à une capacité de conservation avec K11 Art Foundation in its first partnership with Palais de Tokyo, as an Assistant Curator with the exhibition team of the Twelfth Havana Biennial (2015), and as co-curator, alongside Cuban curator Blanca Victoria López at the Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam in Havana, Cuba Lors de sa première exposition basée sur les performances en 2016.
Décrivant son style de leadership à AtshubWang explique: «En tant que réalisateur, je ne suis pas seulement concentré sur les expositions. Je me concentre sur les studios. Je me concentre sur le programme de conservation en visite. Je me concentre sur l’institution dans son ensemble et je le rend accessible aux publics. »
Il ajoute que l’une des plus grandes attractions pour lui était le bâtiment récemment rénové d’Artspace. “J’adore le fait que ce soit accessible. Je pense qu’il est important que les galeries soient accessibles et des espaces inclusifs pour tout le monde. Je pense que c’est super important – et c’est une valeur importante pour moi. Il existe de nombreuses façons d’appartenir, et il y a beaucoup de gens qui appartiennent simplement à de nombreuses nations, à de nombreuses communautés et à de nombreux endroits. Et je pense, en fait, l’Australie, pour moi, est très intéressante de cette façon, car ce n’est pas seulement un pays. C’est un endroit qui incarne les histoires et les cultures de nombreuses nations et peuples.
«Je pense qu’il y a tellement de belles choses que l’Australie et Sydney se produisent, et que d’autres endroits du monde pourraient vraiment bénéficier.»
Le bonus d’être un «étranger»
Atshub parle avec Wang au cours de sa première semaine de travail; Il dit que l’une des choses qui l’intéresse vraiment est «d’être un étranger pour Sydney».
«Je discutais avec un artiste, et ils ont dit:« Vous savez, parfois vous avez besoin d’un étranger pour voir les belles choses localement qui se cachent bien, et parfois vous avez besoin d’yeux nouveaux pour peut-être poser les questions qui ne l’étaient pas évident pour nous. Je crois que Artspace, depuis de nombreuses années, développe lentement cette perspective – pour retirer et voir une perspective en réseau plus large. Je suis très heureux d’exercer ce droit de voir et en termes de projets. »
Wang estime que le mouvement lent de la conservation actuel encourage l’aspect sans hâte.
«La Chine est un paysage tellement en évolution. En fait, l’une des choses que j’admire vraiment à propos de la communauté artistique chinoise est le taux d’accélération et la rapidité avec laquelle ils peuvent développer des institutions qui ont souvent des modèles alternatifs à ce que vous trouvez en Occident », explique Wang.
«J’ai une véritable admiration pour l’idée de prendre du temps pour que les choses se développent et de regarder lentement.»
En ce qui concerne les tendances mondiales, l’atterrissage dans un futur dialogue dans la programmation d’Artspace, dit Wang Artshub: «Je suis sûr que vous avez remarqué qu’il y a eu un grand changement au cours de la dernière décennie, ce que j’appellerais une reconfiguration des cartographies – c’est un mouvement au-delà de l’utilisation de l’Euro-Amérique comme sphère culturelle de validation.
«Les artistes sont maintenant plus intéressés à regarder des modèles alternatifs, des histoires alternatives, à remettre en question le statu quo, à remettre en question les structures de pouvoir – et, disons, à réaligner leur boussole avec le Sud mondial et la plus grande Asie-Pacifique.
Il poursuit: «Je crois qu’il y a eu un changement dans les centres artistiques, et ces anciens centres ne sont plus les principaux qui dictent tous. Je pense que l’Australie est également unique dans ce contexte pour ses relations et ses lignées pour l’Europe. »
Inaugurer une prochaine vague d’art de la performance
Interrogé sur ce contexte et sa vision d’intégrer les performances dans la programmation future d’Artspace, dit-il Artshub: «Je pense que les performances sont l’un des médiums qui offre un contre-récit. Il est souvent considéré comme le plus expérimental, étant le plus ouvert à l’interprétation. C’est très difficile à collecter. Donc, à certains égards, c’est très anti-institutionnel. Et je pense que pour toutes ces raisons, il est idéal pour une institution à mi-échelle comme Artspace à activer. »
Étonnamment, Wang admet: «J’ai commencé en tant que danseuse. C’est l’un de mes sombres secrets! Beaucoup de gens ne le savent pas. Et j’ai commencé à organiser très jeune, vers l’âge de 19 ans. J’ai toujours abordé l’art à travers le corps, d’abord par la base de temps et en pensant au corps comme un médium. Et maintenant, avec Sydney étant si diversifié culturellement, il y a tellement d’histoires et de communautés représentées, et souvent la performance est un excellent moyen de s’engager avec eux. »
Comprendre l’ambition et l’échelle
Wang ajoute qu’une autre attraction au rôle était l’ampleur de l’espace artistique.
«M Woods était une plus grande échelle. En fait, il a plusieurs emplacements et nous avions un personnel de plus de 30 ans. Donc, Artspace est en fait un changement très bienvenu », dit-il Atshub.
«Des institutions à l’échelle à mi-échelle comme Artspace sont l’épine dorsale de notre écologie artistique», poursuit-il. «Vous n’obtenez pas d’université et vous allez directement à des expositions en solo au Musée d’art contemporain ou de Tate, donc des institutions à l’échelle à mi-échelle comme Artspace sont essentielles en croissance artistique et offrant aux artistes des plateformes, avec du temps de studio, en les laissant expérimenter, Les laisser échouer dans la sécurité de leurs studios, est super important. »
Il conclut qu’il est extrêmement excité pour ce qui nous attend en tant que directeur d’Artspace.
En 2023, Wang a été récompensé par le «conservateur de l’année» en Chine par Robb Report, et en 2018 a été nommé l’un des APOLLO International Art Magazine«S ’40 Under 40: Europe, Thinkers ‘. En 2016, il a reçu le Prix d’incitation AICA pour les jeunes critiques par l’Association internationale des critiques d’art (AICA). Sa biographie se lit comme un Rolodex des artistes contemporains les plus influents de la Chine, présentant souvent leurs premières expositions au-delà des côtes asiatiques. Il a beaucoup travaillé avec des galeries et des institutions à Londres – en effet dans les meilleurs échelons du monde entier – et tient une maîtrise en organisant l’art contemporain du Royal College of Art de Londres.
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