Tàpies, un garçon qui a joué avec Chromos et lu un roman noir

Si parler de Antoni TàpiesSes créations matéricas, ses vernis, son goût pour l’abstraction et sa découverte de l’informalisme, apparaissent toujours. Cependant, il y a eu un premier tàpies qui était encore exempt d’histoires canoniques, qui jouaient avec Chromos, qui a découvert les peintures d’Altamira, que j’ai vécues, qui ont étudié les dessins des enfants et l’art de la folie de la psychanalyse, et se laissent être étonnés par magie. Ce très jeune tàpies est celui qui présente «l’imagination du monde», 140 pièces qui apprécient la genèse du peintre catalan de 1943 à 53.

Le musée Tàpies accueille jusqu’au 25 janvier 2026 un échantillon qui présente à la fois ses premières œuvres et les référents qui ont aidé à les créer. Dans ses murs, nous verrons des œuvres clés telles que «Paysage transformé», 1947les «Gossos» de Mironiana, de 1948, ou le «naïbú» dérangeant et sombre, également de 48. Mais nous découvrirons également leur goût pour le primitivisme et l’art brut; Son amour pour le surréalisme et papa à; Ou les portraits réalistes dont Tàpies Maduro nierait plus tard, mais qui sont une partie inaliénable de leur croissance en tant qu’artiste. Parce que tout est tàpies.

L’exposition entreprend ses premières œuvres avec des morceaux d’autres artistes à l’époque qui finiraient par l’influencer, comme une aquarelle de Jackson Pollock De sa collection privée ou un Brassaï d’inspiration primitiviste, même une tête de Nazca Feathers du Pérou ou une collection de Chromos de l’album «Natural History» de Chocolates Reed 1934.

Il est clair que les références qui ont modelé l’artiste catalan déjà ses contemporains, avec ses compagnons de Dau al set À la tête, ils sont multiples. Les dessins créés par les enfants se distinguent pendant les années de la guerre civile, avec des combats entre les Indiens et les jeans comme thème ou les illustrations qu’un jeune tàpies a fait pour le poème “ The Crazy Love ” de Gabriel Celaya, un mélange de chat et de chien de surréaliste atmosphère curde dans le sang. “Nous voulions aller au-delà de l’histoire hégémonique de l’artiste et plonger chez l’enfant qui joue, qui découvre, qui apprend et grandit”, explique Imma Prieto, directrice du musée et commissaire de l’exposition.

L’exposition s’ouvre sur une vidéo d’un non-Do 1949 dans ce qui est discuté de l’art avant-gardiste comme une vile pratique, de paresseux et de voyous. Il fait partie de ces paresseux et des voyous que les tàpies prendront toute son inspiration. “Notre intention était de jouer non seulement avec des textes et des images, mais avec des contextes et de l’imaginaire, de mettre la loupe sur tout ce qui a ouvert l’iconographie des tàpies”, dit-il Pablo Allepuzun autre des commissaires.

Entre la culture haute et basse des années 40

L’exposition veut jouer avec la culture haute et basse, avec l’art “avancé” et le “primitif” accordant à la fois la même valeur dans l’imaginaire des tàpies. En plus des images et des dessins préparatoires de l’artiste catalan, nous trouvons un encensure maya, Une couverture de ‘Minotaure‘, Un masque de la région de Terai (Napal) ou des dessins anonymes effectués par les patients atteints de schizophrénie. “Pour les tàpies, le début du XXe siècle a été une sortie créative importante pour l’artiste, d’abord avec l’avant-garde, rompant avec la tradition, puis lui donnant un rôle de chercheur, comme s’il était anthropologue”, explique Allepuz .

Il faut se rappeler que Tàpies, au début, les œuvres de Miró ou Picasso sont venues par des reproductions en noir et blanc. La couleur l’a retirée de chrome ou de collections de collection telles que celles de Chocolates Juncosa. La chose intéressante à propos de cet échantillon est que la plupart des pièces ne peuvent pas être vues dans le musée, perdues dans des fichiers ou des fonds. Par conséquent, ils sont presque sans précédent pour redécouvrir un côté de plus du génie catalan une fois que la phase de son centenaire est passée.

Il vous suffit de voir les premiers auto-portraits de l’artiste en 46 pour voir que les tàpies n’avaient pas encore complètement assimilé l’artiste qui était et qui voulait être. Parfois, il se met en tant que gourou plein de lumière et d’autres en tant que travailleur de bureau sérieux et ennuyeux. Il y a des dessins d’inspiration daliniens tels que «La Dona Arbre», 1944; D’autres Picassians tels que l’huile sur le carton «figure», 1946 ou le mystérieux et le magrittien «Wotan’s Escortant», de 1950. Une exposition essentielle pour terminer la figure des tàpies.