La gravure espagnole est revendiquée

Dans les expositions annexées, les couloirs, jusqu’au 18 mai 66, etc. «Gouverneurs. De Fortuny à Solana ‘organisé par l’Académie des beaux-arts, avec la collaboration du conseil municipal de Madrid. Un examen des chefs-d’œuvre de la gravure du dernier quart du XIX aux premières décennies du XX de la collection de cette institution.

Théophile Gautier a dit que «Toute la gravure est une image provientl». Le commissaire de l’exposition, Javier Blas, sous-délégué de la calcocation nationale, souligne que “chaque époque a sa propre langue”. Et rappelez-vous la devise de la sécession viennoise: «À chaque fois, son art; à chaque art, sa liberté «. Il explique qu’il y a trois façons de développer la gravure. D’une part, gravure académique de taille douce (avec burin), qui reproduit des peintures célèbres. De l’autre, la gravure d’interprétation, qui ne cherche plus une copie exacte de la peinture, et qui supposent des artistes tels que Ricardo de Los Ríos et Bartolomé Maura. Cela montre des impressions de «Las Lanzas», par Velázquez et «Juana la Loca», par Francisco Pradilla. Et enfin, le Poisopuera de creaciónqui s’éloigne complètement de la conception des imprimés comme un moyen de diffuser des images originales, mais au service de la liberté de création de l’artiste.

La figure du paysagiste espagnol d’origine belge Carlos de Haesdit Javier Blas, était décisif dans la diffusion de la gravure en Espagne. Comme on peut le voir dans les œuvres de ses disciples: Agustín Lhardy, Juan Espina et Tomás Campuzano. Tous sont présents dans l’échantillon. Les chiffres exceptionnels de cette technique de travail graphique étaient Mariano Fortuny Marsal Et son fils, Mariano Fortuny Madrazo. Le premier est décédé prématurément à 36 ans et a à peine fait 35 Waterfuertes, mais pourrait démontrer qu’il s’agissait d’un enregistreur extraordinaire. Accrochez un chef-d’œuvre, «Anacoreta». Calcographie nationale arbres la plupart des impressions des deux, grâce au don de leurs descendants.

Ricardo Barojal’enregistreur le plus important de la génération de 98 et l’auteur de l’article «Comment une gravure est enregistrée», a suivi Goya et sa façon d’enregistrer. Il a admiré ses «caprices» – à Itzea, la maison familiale du Baroja, une copie a été conservée – son «non-sens», ses «catastrophes de guerre» et sa «corrida». Mais avec la modestie (et la grâce), il enregistre son éloignement avec le professeur, qu’il considérait «Un vrai aigle, superbequi vole sur les nuages ​​les plus élevés et regarde devant le soleil “, tandis qu’il ressemblait à” un Pauvre Chicinacea effondré et triste qui rampe dans un maigre corral ». Dans une gravure, il dépeint son frère Pío marchant.

Baroja était un disciple au loin de Goya et professeur de Picasso En immédiateté. Ainsi décrit Baroja votre contact avec la calcocation nationale: «Un jour, je décide d’entrer. Admirables gravures encadrées sur les murs. Je suis allé à l’atelier d’emboutissant. Les vieilles tus consacrées pour avoir imprimé les assiettes de Goya, il y a dans une rangée. Il y a un arôme de papier humide, de cascade, d’huile de lin avec une nuance olfactive d’acide nitrique. J’ai commencé à enregistrer chaque mars ». La visite se termine par José Gutiérrez Solana. Personne n’avait osé aller si loin dans sa vision pessimiste de la réalité, “explique Javier Blas. La déchirure des êtres qui peuplent les waterfuertes de Solana est beaucoup plus élevée dans leur excès que Baroja ».

De 1899 à 1972, Picasso a travaillé sans interruption dans la gravure. Fait Environ 2 200 impressionssouvent organisé en série. Ils constituent une sorte de journal personnel et permettent de suivre la trajectoire de l’artiste de Malaga. Ils mettent en évidence leur désir de recherche et leur domaine de toutes les techniques, Picasso est considéré comme l’un des enregistreurs les plus importants de l’histoire de l’art.

Il Musée ICO confronte une exposition, Jusqu’au 20 juilletla «suite vollar» de Picasso, qui est complète (non exposée entièrement à Madrid depuis 2012), avec une sélection de 54 gravures et 8 peintures d’artistes espagnols de la seconde moitié du XXe siècle: Albert Ràfols-Casamada, Joan Hernández Pijuan, Luis Gordillo, José Hernández, Eduardo Arroyo, Rafael Canagar, Josep Guinovart, Lucio Muñoz, Alfonso Fraile, Manolo Valdés, Darío Villalba, José CabaLero, Manuel Hernaz Mompó, Juan Genés, Guillert. De plus, la série «Nine Night Animals», par Miguel Ángel Campano et «Dadá Collection», par Fernando Bellver.

Considéré comme la série la plus importante de gravure contemporaine, il se compose Cent impressions faites entre 1930 et 1937. C’était le résultat d’un échange amical et commercial entre Picasso et le propriétaire de la marche et de la galerie Ambroise Vollard. Il a obtenu en 1937 la série initiale de 97 accusations en échange de peintures importantes de sa collection que l’artiste voulait. Picasso a ajouté trois portraits Vollar, qui complètent la série. Dans la célèbre «suite vollard», Picasso s’adresse à son obsession Créatif et personnel: l’atelier du sculpteur, la bataille de l’amour, Le minotaureson «alter ego» … a utilisé la gravure, l’Aguatinta, le Buril et la pointe sèche. Des 100 impressions (il y a explicitement érotique), 43 sont signés au crayon par Picasso. En 1956, les plaques ont été rayées et déposées dans l’atelier de Lacouriere-Frélaut. Ensuite, ils sont allés à la collection Picasso Museum de Paris, où ils sont conservés.