Max Ernst, le “surréaliste absolu” obsédé par les oiseaux qui ont séduit David Lynch

Il y a des épisodes fortuits, des coïncidences malheureuses qui peuvent changer le monde d’une personne, encore plus celle d’un enfant en pleine adolescence qui perd son animal de compagnie, un perroquet, qui décède le même jour de janvier 1906 dans lequel sa sœur est née. Dans la tête de Max Ernst, cet événement fatidique a provoqué ce qu’il a défini comme “une confusion dangereuse entre les oiseaux et les humains qui a été enregistrée dans mon esprit”. Il croyait que son ami à plumes s’était en quelque sorte réincarné dans ce bébé. Son obsession a atteint un tel point qu’il est venu pour créer un alter ego appelé «Loplop», un homme démoniaque-Dájaro qui apparaît dans plusieurs de ses peintures: «Presque chaque jour, j’ai visité l’oiseau supérieur appelé Loplop, un fantôme extraordinaire de la fidélité modélique qui a adhéré à ma personne. Il m’a donné un cœur dans une cage, deux pétales, trois feuilles, une fleur et une fille ». Il avait toujours peur des forêts sombres qui semblaient le menacer. Un bon nombre d’oiseaux noirs et de paysages jouent dans l’exposition de 54 œuvres que le Musée des beaux-arts consacre aujourd’hui que pour beaucoup était «le surréaliste absolu».

Parmi ses fans, le film culte récemment décédé de David Lynch. L’un des mystères les plus attractifs du monde de l’art est de mettre en vedette les originaux de «One Week of Goodness ou the Seven Capital Elements» (1934), un roman fait de collages d’Ernst (1891-1976), car ils sont restés cachés pendant 73 ans Parce que son propriétaire, Daniel Filipacchi. Dans un échantillon tenu à Madrid en 1936, cinq de ces collages ont été censurés par un blasphématoire (un cœur de Jésus, une femme crucifiée …). Ce n’est qu’en 2008 que les 184 dessins qui composent le travail dont le “surréaliste absolu” pour de nombreux connaisseurs a été condamné à nouveau. Lynch a apprécié l’exposition qui a révélé ce travail au monde et, possédé par la fascination, a déclaré que ces images étaient ce qu’il avait essayé de dépeindre dans ses films étranges et originaux.

Ernst lui-même a dit qu’il les avait fait comme “une réponse à l’arrivée du pouvoir d’Hitler. Un artiste doit s’engager. En fait, bon nombre de ses œuvres ont été confisquées à partir de musées et qualifiées comme dégénérées par les nazis. Ernst a déclaré à une occasion que “l’histoire de l’art a rendu les fous”, un échantillon de sa façon surréaliste de faire face à la démence collective causée par le fascisme.

L’univers étrange créé par Ernst dans des œuvres de caractère très divers, avec ses humains avec une tête animale cinq ans des 54 œuvres qui peuvent être vues au musée Bilbao, dont 14 peintures, 6 dessins et les 34 phototypes qui composent le célèbre Dossier «Histoire Naturelle». 21 d’entre eux sont déjà exposés, tandis que le reste sera ajouté en mai, lorsqu’ils concluent l’exposition dans laquelle ils sont englobés.

Lors de l’inauguration de l’échantillon, dans lequel le député général de Bizkaia et président du conseil d’administration du musée, Elixabete Etxanobe, et Borja Baselga, directeur de la Fondation Banco Santander, qui a parrainé l’exposition, a offert de nombreuses données intéressantes sur les données intéressantes sur les données intéressantes sur les données intéressantes sur la Banco Santander Artiste sur l’artiste, Miriam Alzuri, conservateur de l’art moderne et contemporain des beaux-arts, qui a souligné précisément l’importance de l’obsession des oiseaux dans les mutlpos du «frottement» (frotter un crayon sur une feuille placée sur un objet à réaliser son impression): «À l’exception d’un« frottement », daté de 1957, toutes les œuvres exposées ont été réalisées entre 1922 et 1928. Il s’agit d’un stade d’expérimentation dans lequel, sur la base d’un intérêt initial pour le dadaïsme, Ernst a évolué vers le La plupart des propositions transgressives faites par le surréalisme. C’est dans ce contexte que l’artiste allemand pourrait contribuer des nouvelles théoriques, techniques et créatives que aujourd’hui est considérée comme fondamentale pour le développement de l’art du XXe siècle ».

L’acte a assisté à l’écrivain et historien français du surréalisme Georges Sebbag, qui a enrichi l’acte de nombreux détails sur la vie et le travail d’Ernst.

Cette exposition, accessible au public depuis ce vendredi, compose une nouvelle édition du programme «The Guest Work». Le voyage de l’exposition est la responsabilité de Miriam Alzuri Milanés, conservateur de l’art moderne et contemporain de la Pinacoteca. Les œuvres proviennent d’une «collection privée d’origine espagnole basée à Londres qui a été héritée par son propriétaire actuel, petit-fils d’Anglais Aram Mouradian (1892-1974)», né dans une famille d’origine arménienne hébergée dédiée au commerce qui a ouvert ses portes dans sa jour une galerie d’art influente.

Les beaux-arts rapportent que «bien que Ernst soit une figure centrale du surréalisme et de l’empreinte qu’il a laissée dans l’art espagnol grâce à la diffusion de son travail dans des magazines spécialisés qui participent déjà à des expositions de l’époque, il est à peine représenté dans les collections publiques espagnoles». Ils soulignent que deux œuvres sont conservées à Reina Sofia et quatre à Thyssen, “à laquelle cet ensemble extraordinaire déposé au musée Bilbao est maintenant ajouté”.

Soi-même et amoureux

Ernst était un artiste auto-apporté qui a formé l’étude de l’art, de la philosophie, de la littérature et de la psychiatrie. Il était d’abord intéressé par l’expressionnisme et le cubisme, mais après avoir combattu pendant la Première Guerre mondiale, il a rejoint les dadaïstes, avec qui il a fait ses premiers collages et photomontages. En 1922, il se dirigea vers Paris, devenant une figure fondamentale du mouvement surréaliste pour son imagination créative et sa capacité à incorporer de nouvelles techniques dans son travail (certains inventés par lui comme le «frottis»), le «grattage» ou le “ Decalcomanía ‘.

Sa vie amoureuse était agitée. En 1938, une relation avec le peintre anglais nationalisé mexicain Leonora Carrington a commencé. Trois ans plus tard, il s’est dirigé vers les États-Unis et a épousé le collectionneur et le patron Peggy Guggenheim, et a ensuite vécu en Arizona avec l’artiste surréaliste Dorothea Tanning. En 1953, il retourna à Paris s’est transformé en figure internationale.