Les artistes noirs sont marginalisés du courant dominant depuis des décennies – malgré les initiateurs de presque tous les genres musicaux populaires. Les portes de l’industrie et les barrières systémiques ont historiquement mis à l’écart leurs contributions, même si leurs innovations continuent de définir musique populaire.
L’année dernière, cependant, a connu un changement majeur. Hip-hop et R&B, actuellement deux des plus populaire Les genres des États-Unis représentaient environ 25,3% des ventes de streaming audio, réaffirmant que la créativité noire reste le fondement de la musique populaire. Beyoncé et Shaboozey surmonté Les graphiques de pays, Kaytranada fait vagues dans la scène électronique et Brittany Howard flou Les lignes entre le rock et l’âme.
Pour célébrer le Mois de l’histoire des Noirs, cette liste met en évidence les albums de certaines des voix les plus convaincantes de leurs scènes respectives aujourd’hui.
«Black Origami» par Jlin
La musique électronique n’a pas été la même depuis le jeu de jambes – un genre électronique défini Par ses éléments de bataille de danse – a éclaté à la suite de la planète Mu «Bangs & Works, vol. 1. ” Cet album de compilation capture la scène du brassage dans les côtés sud et ouest de Chicago depuis les années 90 du milieu à la fin des années 90.
«Black Origami» voit Jerrilynn «Jlin» Patton muter le squelette rythmique déjà imposant du jeu de jambes en quelque chose de presque un autre monde. La piste de titre s’ouvre sur une mélodie de synthée trompeusement simple avant de se lancer dans une séquence d’escalade perpétuellement de rythmes contradictoires et d’échantillons vocaux désincarnés. Sur une autre piste, “Hathepsut»,« Les tourbillons de polyrythmes passent à des vitesses presque imperceptibles en tant que rafale de percussion, des hi-hats techno aux ruisseaux de la fanfare, se déchaîne dans le mélange.
Le jeu de jambes est, à la base, un genre hautement physique – ses rythmes frénétiques et ses vitesses vertigineuses obligent pratiquement l’auditeur à se déplacer. Jlin, cependant, semble plus intéressé Dans les mécanismes qui conduisent cette guerre, abandonnant les boucles pour des tambours méticuleusement composés qui dépassent la musique électronique et dans l’avant-garde. Le résultat est un exploit imposant de composition qui est à la fois vertigineux et désorientant. Avec «Black Origami», Jlin déconstruit non seulement le jeu de jambes, mais le rythme lui-même.
«Maps» de Billy Woods, Kenny Segal
«Maps» montre Billy Woods sous forme de pic de composition. Woods, au cours de sa carrière de près de trente ans, s’est révélé un écrivain et penseur plus compétent. Son catalogue de dos prouve qu’il est prêt à écrire sur quoi que ce soit, des vols bâclés aux troubles de la vie et des omelettes.
Kenny Segal – le producteur préféré de Woods – propose des battements de sang qui offrent la toile de fond sonore parfaite pour que Woods livre ses sermons cyniques. Sur “Année zéro“Une chanson remarquable sur l’album, les tambours caverneux grinçaient sous un clic industriel alors que Billy Woods remarque,” Mes taxes paient des colonies de brutalité policière. ”
Les prophéties sombres de Woods se sentent plus prémonitoires à chaque année qui passe. Cependant, sa livraison sardonique et ses diatribes alimentées par les condamnés rendent les rares moments de paix dans sa musique d’autant plus puissants. Sur “Atterrissage doux», Reflète-t-il,« d’ici, les lacs sont des flaques / les terres se déroulent brunes et vertes, c’est un puzzle calme. » Sur «Maps», Billy Woods prouve que derrière chaque cynique est un idéaliste déçu.
«The Way Out Of Easy» par Jeff Parker, Eta Ivttet
Le jazz est devenu de plus en plus relégué à la «musique de fond» – un bruit agréable pour les cafés et les librairies pour garder vos oreilles occupées pendant que vous videz votre portefeuille. «La sortie de facile» rejette hardiment cette caractérisation.
Ouvreur “Bizarre»Exige immédiatement votre attention avec un chaos contrôlé qui se jette en avant le long d’une rainure déséquilibrée. La section rythmique, composée de bassiste Anna Buterss et de batteur Jay Bellerose, semble dégringoler une fosse sans fond pendant les huit premières minutes de la chanson de plus de vingt minutes. Autrement dit, jusqu’à ce que Bellerose en ait marre de maintenir la rainure et se déroule sur une tangente, plongeant le groupe dans le chaos. Le saxophoniste Josh Johnson répond en déformant son instrument avec tous les effets des pédales et des appareils manipulant le ton qu’il a en main. Le résultat est un saxophone qui ressemble plus à un synthétiseur qu’à une corne en laiton, jetant un paysage sonore ambiant qui enveloppe le groupe.
Jeff Parker, chef d’orchestre et guitariste, est au centre de tout cela, orchestrant tranquillement le chaos, jouant le rôle de l’ancre et de l’instigateur. Son jeu angulaire tient le groupe quand ils deviennent trop tapageurs – et les ouvre avec de nouveaux riffs quand ils deviennent complaisants.
«The Way Out Of Easy» suit le groupe alors qu’ils tournent dans un va-et-vient entre un gâchis de batterie frénétique et des commentaires d’empilement avant de transformer le chaos en beaux passages. Parker et son quatuor – ou ivtet, si vous voulez – ne jouez pas seulement avec du temps et de l’espace, ils les déchirent et les réassemblent dans de nouvelles formes.
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