THÉÂTRE
Pique-nique à Hanging Rock
Théâtre dramatique, 21 février
Jusqu’au 5 avril
Examiné par John Shand
★★★
Le roman fantastique de 1967 de Joan Lindsay a raconté les Australiens coloniaux essayant de danger une terre qu’ils ne comprenaient pas, et qui semblait donc hostile. Deux écolières – un charismatique et un SWOT – ont envahi une roche suspendue avec un professeur cousu et ont été consommées: des sacrifices inhabituels à un Dieu insatiable. Lorsque les gens perturbent ce monde, ils deviennent de la vermine et seront éradiqués.
Lorinda May Merrypor, Kirsty Marillier, Blessings Cappel et Olivia de Jonge.Credit: Daniel Boud: Daniel Boud:
Tom Wright a pris le livre de Lindsay, qui se déroule en 1900, lorsque pratiquement tout le monde connu était composé de colonies et de colonisateurs, et l’a imaginé comme un poème mis en scène. Cinq femmes dans les uniformes scolaires apparaissent, réparties sur la scène du théâtre dramatique bâillonnant et parlez-nous des filles du Appleyard College qui ont été traitées à un pique-nique à la traîne à proximité de la Saint-Valentin. Nous rencontrons les personnages, mais d’une manière narrative d’occasion: parmi les méthodes de Wright pour invoquer l’éloignement.
Vous ressentez déjà un remorqueur entre le texte de Wright et la production de Sydney Theatre Company de Sydney d’Ian Michael: le premier cherche à allégoriser l’histoire, tandis que le second se penche plus près du naturalisme et des pots de dichotomie. En partie, cela est dû à l’effet inévitable des acteurs sans que des voix ne commandaient intrinsèquement de jouer des écolières, et en partie c’est une question de mise en scène.
Les scènes qui fonctionnent brillamment sont principalement entre Mme Appleyard d’Olivia de Jonge, la directrice stricte, anglaise, de plus en plus cachée de brandy, et Sarah de Masego Pitso, l’orphelin, arty et victimisée non conformiste de l’école. Ce Pitso est Black prête un piquant à l’intimidation d’Appleyard, et ici le jeu plus stylisé apporte à la fois les personnages et leur relation dans un foyer plus net.
Trop du reste de la production manque de ce audacieux; Crie pour une plus grande partie du jeu et de la mise en scène d’être à l’écoute du mystère, de la désorientation et de l’aliénation de la langue. Peut-être aurait-il dû être joué au ralenti, car la production théâtrale nationale de Steven Berkoff de Wilde Salomage était, à un tel effet inoubliable.
Kirsty Marillier est une charmante Irma, la fille qui revient apparemment des morts, et joue également un cuivre déconcerté. Lorinda May Merrypor et Contessa Treffone complètent le casting, et entre eux les cinq couvrent 17 rôles, avec seulement des changements de voix ou de retrait des chapeaux pour offrir des indices.
Michael devait en quelque sorte trouver un moyen pour les performances de correspondre au sentiment d’émerveillement implicite dans le set d’Elizabeth Gadsby, qui a un vaste cadre oblong blanc planant de façon inquiétante au-dessus d’une scène sans rocher.
Des formes telles qu’un bol d’hortensias, des parasols et des chapeaux se font écho, souligné par l’éclairage de Trent Suidgeest sur le fond noir austère. La musique de James Brown, quant à elle, met l’accent sur les éléments surnaturels, sauf lorsque sa chair de poule et son volume sont passés à un «11» histrionique sur le cadran, quand un «cinq» était tout ce qui était nécessaire.
Néanmoins, Michael attrape le sens du rocher invisible pesant sur tous ceux qui ont survécu au pique-nique: les peser sur eux d’une manière qui suggère peut-être que les trois qui ont disparu étaient ceux qui sont descendus à la légère.
COMÉDIE
Anna Akana: Il devient plus sombre
ENMORE Théâtre, 23 février
Examiné par Daniel Herborn
★★★★
Le silence signifie normalement la mort dans un spectacle de stand-up, mais les étirements silencieux et silencieux sont électriques dans Anna Akana Il devient plus sombre. La bande dessinée de 35 ans et Youtuber utilisent à la fois une comédie de choc et des moments de silence pour garder son public saisi alors qu’elle raconte et refonte le traumatisme qu’elle a vu.
Pendant des années, un harceleur a rendu la vie d’Akana misérable, menaçant même de la tuer pendant qu’elle se produisait. Lorsqu’elle est allée à la police au sujet du harcèlement, ils l’ont initialement rejetée comme une «dame de chat folle». L’épisode entier l’a vu arrêter de comédie pendant un certain temps, mais elle raconte ces années dans des monologues nets et risqués où il y a toujours des rires pour soulager même la tension la plus lourde.
Pendant des années, un harceleur a rendu la vie d’Anna Akana misérable.Credit:
Rien n’est à l’abri de l’humour noir flétri d’Akana, pas même elle-même. “Peu importe combien de choses horribles se produisent”, ironise-t-elle. «Je peux toujours le monétiser.» Elle a inévitablement un nouvel angle sur ses défis de santé mentale, comme appeler la voix autodestructrice dans sa tête «Hitler» afin qu’elle ne sache pas l’écouter.
Alors que les adeptes du contenu YouTube intensément personnel d’Akana le savent, sa sœur Kristina est décédée par suicide à l’âge de 13 ans. Son récit de cette horreur trouve la comédie dans les endroits les plus improbables, y compris un bénévole de l’hôpital qui a bizarré Directeur funéraire qui a tenté de cocher la famille à un meilleur cercueil.
L’heure se termine dans un jeu de jeu axé sur un accessoire vraiment inattendu et un court diaporama qui illustre même les parties les plus incroyables de son histoire – comme son père âgé volontaire pour aller se battre en Ukraine – sont vraies. Tu pourrais appeler Il devient plus sombre un exemplaire du post-Nanette Vague de comédie à la traumatisme, mais c’est un joyau à part entière, un morceau de narration fascinant, étrangement inspirant et extrêmement hilarant.
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