Jeudi 27 février 2025
Lors du 75e Festival international du film à Berlin, le réalisateur Radu Jude a remporté l’ours Silver pour le meilleur script. La nouvelle œuvre du réalisateur exceptionnel roumain, “Continental 25”, raconte l’histoire de l’Orsolya hongrois de Klausenburg / Cluj-Napoca, qui, dans sa fonction de huissier de justice, fait le sous-sol sous un sans-abri, qu’il prend. La femme tombe en crise profonde. En conséquence, elle entreprend toutes sortes pour calmer sa conscience coupable. Le film combine le théâtre et la comédie et met en évidence des sujets tels que les pénuries de logements, l’économie post-socialiste et le nationalisme. Dans le cadre du Berlinale Film Festival, Radu Jude a donné un aperçu de son travail et de sa façon de penser comme un gagnant fraîchement cuit du Silver Bear dans la catégorie Adz Scénario dans une série exclusive de conférences. Gabriel Medrea a noté les réponses aux questions posées là-bas.
La vision de Cluj dans “Continental 25” est pleine de curiosités de la vie quotidienne en Roumanie. Êtes-vous un flaneur, un chasseur et un collectionneur de détails urbains obscurs?
L’idée de se promener est populaire depuis Baudelaire et au plus tard à Walter Benjamin. J’aime être à pied, surtout dans ma ville natale de Bucarest, où les transports publics fonctionnent plutôt mal que bien. Alors je cours beaucoup et je le regarde. Les villes sont dans un certain sens comme un spectacle, un film, une pièce ou une peinture. Quant à Cluj, je ne connaissais pas vraiment la ville jusqu’à ce que je commence à enseigner il y a deux ans à la Faculté de théâtre et de film. Pendant ce temps, j’ai littéralement connu la place étape par étape. En ce qui concerne la réalisation du film là-bas, j’ai commencé à penser aux tensions de la ville, à son histoire, au développement fou du paysage immobilier. C’était le bon contexte pour raconter l’histoire.
Les médias sociaux jouent toujours un rôle important dans leurs films. En cela, les questions triviales sont négociées ainsi que des sujets d’importance mondiale. Avez-vous l’impression que les médias sociaux vous aident à soulever votre préoccupation à l’homme?
Fondamentalement, j’ai toujours un peu honte lorsque les critiques ou les journalistes attachent une grande importance à ce que nous faisons des cinéastes. J’ai besoin d’être un peu plus modeste, de me faire prendre conscience que je ne changerai pas le monde avec mon travail. Cela ne résulte même pas de la frustration, mais du désir de clarté. Les médias sociaux sont évidemment une chose très narcissique, en même temps, ils sont un moyen de simuler l’action. Les gens qui appellent un cessez-le-feu, par exemple, ont le sentiment qu’ils ont fait quelque chose. Il y a des gens qui montrent qu’ils ont averti quelque chose qui est maintenant arrivé sur Facebook ou Instagram il y a dix ans sur la devise: “Regardez ce que j’ai écrit à l’époque et j’avais raison!” En ce sens, les médias sociaux sont une chambre d’écho qui ne mène nulle part.
En dehors de cela, je suis un grand fan des plateformes vidéo et de leur contenu et de leurs personnalités complètement absurdes qui ne pourraient jamais être vus dans des formes d’art reconnues. En même temps, je suis bien conscient du potentiel de manipulation. Lors des élections présidentielles il y a quelques mois, nous avons eu une interférence de la Russie avec l’aide de clips Tiktok.
Vos œuvres sont pleines de références. Pourquoi placez-vous autant l’histoire du cinéma dans vos films?
Pour deux raisons: d’une part, j’en ai besoin pour surmonter mes frontières intérieures, stimuler mes pensées, pour m’inspirer. Je préfère également ne pas masquer les références, mais divulguer. J’aime aussi laisser le public faire passionnément faire des découvertes. Et je veux vous rappeler des œuvres déjà connues pour les encourager à les revoir. Je profite également de l’histoire du film d’un point de vue structurel. J’étais donc un peu orienté vers le “psycho” de Hitchcock, et aussi des œuvres qui sont affectées au film “Noir” m’a stimulé sans “Continental 25” devenant un film de genre. Pendant la mise en scène, j’étais basé sur les films des Lumière Brothers. Thématiquement, j’essaie de voir le nouveau dans l’ancien. Cela m’aide également à écrire mes dialogues. De nombreux cinéastes plus récents, en revanche, essaient de partir de zéro. J’ai toujours besoin d’un indice, d’un livre, d’un texte, d’un paramètre d’image d’un film. Cela le rend moins névrotique pour moi. Avec ce film m’a aidé qu’il est basé sur de vrais événements.
En plus de ce contexte authentique, y avait-il d’autres aspects qui vous intéressaient par le tissu?
Après avoir décidé de remplir le rôle principal avec Eszter Tompa, cela m’a ouvert une toute nouvelle dimension narrative. Il appartient à la minorité hongroise en Transylvanie. Cette région, comme beaucoup d’autres en Europe, a une histoire mouvementée, elle appartenait à l’empire d’Autriche-Hongrois, puis en Hongrie et après la première guerre mondiale, il est presque tombé en tant que proie de guerre Roumanie. Grâce à l’UE, l’UE n’est généralement pas discutée de la légalité des limites. Un ami que j’ai montré le film a appelé le problème entre la Hongrie et les Roumains dépassés et non pertinents. Peu de temps après, cependant, le candidat à la présidentielle ultra-nationaliste Călin Georgescu a commencé à faire une campagne électorale avec ce sujet. Et Trump propage l’idée de transformer Gaza en un terrain de golf et d’incorporer le Groenland. Soudain, l’idée de changer les frontières fait partie du courant dominant. Je trouve cela effrayant et dégoûtant. Je viens de voir une vidéo dans laquelle Georgescu affirmait incontestablement que Trump et Poutine mettraient fin au conflit ukraine que l’Ukraine n’existerait plus et que la Roumanie devait alors être là pour garantir une partie du territoire. Une telle discussion était encore impensable il y a quelques mois.
Ils montrent une vidéo de guerre authentique d’Ukraine à un moment donné du film. Comment cela est-il arrivé?
En Roumanie, les gens sont très tendus en raison de l’emplacement du pays voisin. Au début de la guerre d’attaque de Poutine, la majorité des Roumains étaient du côté de l’Ukraine. Mais ce soutien a commencé à s’éroder par la propagande russe avant le deuxième mandat de Trump. Et maintenant, la souveraineté territoriale de certains États est de plus en plus interrogée par les dirigeants politiques extrémistes et fascistes. Ensuite, il dit, par exemple, que l’Ukraine a provoqué Poutine. Les gens sont de plus en plus émoussés grâce à toutes les manipulations des médias en ce qui concerne les tragédies plus importantes pendant qu’ils se concentrent sur leurs propres problèmes privés. C’est quelque chose que vous ne pouvez pas juger: si vous avez mal aux dents, cela n’aide pas si vous dites qu’une amputation est effectuée dans la salle voisine.
La plupart des réalisateurs hésitent à discuter de la journée. Vos films, en revanche, négocient souvent des sujets actuels. Quelle est la raison à cela?
Avec l’aide de différentes stratégies, j’ai réalisé six et sept films sur les événements historiques. Si vous voulez faire un film d’histoire sérieux, vous devez rechercher de manière très approfondie. Je ne suis pas moi-même historien. Je me suis donc associé à des historiens, j’ai fait des recherches, de lire et de repérer des archives. Je réalise à nouveau des films contemporains depuis quelques années, mais ce look historique a été conservé. Je vois les événements d’aujourd’hui comme s’ils étaient déjà passés. C’est pourquoi les détails qui représentent le temps respectif sont importants pour moi. De nombreux réalisateurs s’en craignent, car une fois un film terminé, un an passe parfois jusqu’à ce qu’il entre dans les cinémas. Ensuite, ces détails semblent déjà obsolètes. Mais j’aime ça quand mon travail ressemble à un conteneur plein de souvenirs. En ce sens, les films agissent comme un conservateur. Par conséquent, j’essaie d’être aussi ouvert que possible pour les événements actuels. Les photos sur les réseaux sociaux, par exemple, disparaissent après un court laps de temps. Je les immortalise en leur donnant une place dans mes films.
Le concept bouddhiste “zen” est très important dans ce film. Qu’est-ce que cela signifie pour vous?
Voyez-vous le photographe endormi là-bas, qui devrait en fait prendre des photos de notre conversation? Pour moi, c’est “Zen”.
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