Bozar Bruxelles montre la rétrospective du sculpteur Berline de Bruyckere

La Belgique née en Belge, Belge, de Berlin, de Bruyckere est l’un des sculpteurs figuratifs les plus importants d’Europe, également parce qu’il combine tout ce qui fait que le continent se dépasse envers l’Amérique du Nord dans son œuvre: il intègre toujours la mythologie grecque et la philosophie, qu’elle considère comme la base de tous les examens sérieux de l’homme conditio. Elle transforme également toujours l’iconographie chrétienne avec laquelle elle a grandi, qui a toujours façonné des artistes européens, en une forme qui a également quelque chose de sécularisé.

Leur matériel est profondément humain – principalement dans le matériel organique, en forme de cire d’abeilles, des corps humains ou animaux tels que des chevaux morts, bien que fragmentés, c’est pourquoi l’une de ses expositions les plus fortes jusqu’à présent jusqu’à présent Contrastant ses œuvres avec celle du maître de fragmentaire et non-finito, Auguste Rodin, dans la guerre de Mons. Malgré ou à cause des deux mille ans et demi d’image et d’idées à bagages dans le KNAP, elle réussit dans l’équilibre dialogique de l’éros et de la dichotomie grecque, le plaisir et la souffrance chrétiens, également entre la figure et l’abstraction, brillante.

Greek and Dialogic est également son premier aperçu en Belgique, dans lequel, sous le titre “Korós”, elle ne joue pas moins de onze salles avec un millier de mètres carrés de zone dans le maître architecte art déco bolgien Victor Horta avec un quart de son travail. Ce faisant, elle ramasse l’image de l’ancienne chorale grecque car elle a commenté les événements du jeu sur la scène du théâtre de la tragédie, ainsi que de Bruyckere avec quelques photographies, souvent récurrentes de son art.

La nouvelle série du Bozar s’appelle “Conversation Pieces”. De Bruyckere soulève sa voix sculpturale dans le chœur avec Cranach, Pasolini (dont les films tels que “The 120 Days of Sodom” ou “The 1st Gospel – Matthew” seulement de Crying Marien, Pietàs et Maiden Teem), Patti Smith – et son mari, aussi un sculpteur. La plus grande sculpture sera accompagnée de la voix de Patty Smith en 1992, lorsqu’elle sera sur une table en marbre, les «Woolgathers» enregistrés en 1992, le souvenir d’enfance du chanteur du chanteur, qui a été collecté la nuit dans les haies des saules de mouton pour gagner sa vie, tout comme au cours des années après-guerre, Les champs ont dû gravir toute oreille tombée.

Le corps et les sabots de la créature créditée de taille “Lost V” ont drapé la bruyckère comme l’agneau sacrificiel emblématique de Zubarán sur la peinture noire -ground “Agnus dei”, mais le contraste entre l’animal encore chaud et la respiration et la dalle de marbre à pierre sous le poulain est encore plus fort. Quelle est la précision et la tension de la tension, l’artiste équilibre, il s’avère que le cadre métallique joint à la main n’a pas environ quatre pattes de table sous la plaque, mais seulement trois afin de ne pas être parallèle aux pattes de poulain. En tant que autre partenaire de dialogue, la première œuvre murale “Je suis la tablette # 8” de son mari Peter Buggenhout est ajoutée, ce qui fait également une dalle de marbre massive la base d’un assemblage sauvage de déchets informels de déchets plastiques, bien que cette base soit bien plus poreuse que celle sous le poulain.

Le textile est également central pour de l’art de Bruyckerres, principalement sous la forme de vieilles couvertures, qui, comme Munch, tourne ses écrans à l’extérieur pendant des mois. Les substances sales grossières deviennent des tissus historiques, ils aspirent le temps et l’atmosphère historique à l’extérieur non protégé, qui sont ensuite lavés à l’intérieur du studio. Ainsi, “Courtyard” ne plane pas seulement librement devant le mur comme les serviettes de soudage de la peinture médiévale et baroque trempée avec les traces de la vie de l’humante-göstliche. Il transmet également la tension entre la protection et comme une serviette légère en même temps suffocant.

L’énorme travail de «pioenen» à cinq mètres est également un pasticcio de l’histoire. Les panneaux de chêne baroque tardifs et le papier peint chrétien Rose Christian (la seule rose sans épines) de leur maison plus douce, qui ont été créées vers 1900, des couches ainsi que les anciens papiers qu’ils utilisent pour leurs petits dessins de format ainsi que pour les grands collages (qui ne sont à nouveau superposés sans adhésif avec des pinces d’or, de sorte que l’impression du flottement est à nouveau) ou l’ancien Linoleum de leur maison. Des traces de pas et d’usure se trouvent comme un motif aléatoire sur l’ancienne texture d’ornement. La troisième “réadaptation de l’histoire” dans son travail est The Window Boxes (“Need I-IV”), qui a également eu plus de cent ans, d’une maison de porte, qu’elle a récemment accroché la Biennale de Venise à Palladios Sublime “Lagunen-Dom” San Giorgio Maggiore. Dans ces vitrines derrière le verre baroque ondulé, comme sur l’autel d’Isenheim de Grünewald, des parties du corps percées d’épines et des ongles rouillés peuvent être percés, comme si le Saint Benedikt était jeté dans la haie épineuse, qui en fait sous forme baroque albert van van den brulle brulle. est montré.

Dans l’artisanat presque médiéval, de Bruyckere 2024 dans son studio, par exemple, produit la série de collage “Il semblait presque un lys”, de délicates fleurs d’art en fil d’or et du papier à mastication peint, car ils ont également fait des religieuses pour le so ce que l’on appelle le jardin de paradis dans une forme de caste fleurie, une forme particulièrement belle depuis le début du XVIIe siècle Les œuvres sont comparées: le Lily en tant que symbole Mary de la proclamation par excellence joue un rôle aussi grand que de nombreuses autres fleurs et plantes symboliques telles que la Pentecost de Bruyckes de Waxern (et sans épine!). Et comment ces boîtes «Hortus conclusus» pour d’anciennes cellules de monastère ont été chargées de nombreuses allusions érotiques, les assemblages de plante de l’artiste sont également constamment métmorphotoses entre les formes phalliques et vaginales.

L’un de ses travaux les plus forts est “San Sebastian” à partir de 2019/2022, un coulé ulmen-torso en tant que victime de flash, les feuilles et les hauts sont manquants, dont les tas de bois bruts de l’écorce dépassent et sont incorporés dans les morceaux subtils des plafonds de tissu tels que des morceaux de peau. Même sans le titre de travail, le martyre des saints, qui est fortement incurvé sous douleur, sentirait instinctivement le martyre du saint sacré et la plupart du temps, seulement que son corps est complètement fusionné avec la nature comme dans les “métamorphoses” d’Ovide.

Comme les textiles et les papiers, les skins animaux, que le bruycker utilise le collecteur, fonctionnent également les plus puissants dans “Penthesilea” (2014-2015), une installation à l’origine conçue pour la scène à partir de trois cônes métalliques couverts de peau sur des jambes minces. Voici toute la gamme d’associations développée au fil des ans, du rideau à la vue de Vesalie du corps. Le film présenté en face de manière impressionnante énoncée à partir d’un abattoir, sur lequel le sel tel que les graines est saupoudré pour préserver les peaux d’animaux fraîchement déduites.

Dans l’avant-dernière salle enfin, un cranachien d’origine “Salome avec la tête de John” de 1530. Cranach force le spectateur en positionnant la tête séparée sur une plaque d’argent, regardant directement dans les artères carotides sanglantes ouvertes, une vue que presque personne résiste à plus longtemps.

Ainsi, vous pouvez regarder en arrière de la tête séparée du baptiste au torse “en un autre i” de la cire, dont la tête manque et le fuselage conçu comme un vagin est conçu. Si le corps a déjà deux pages de vue clairement distinguées, un arrière tourmenté et des solutions résolues, l’anonyme fertile et double sexe a consacré l’anonyme entier comme la souffrance subie. Dans une certaine mesure de la période préhistorique de l’humanité, la femme de l’âge de la pierre “Fran dics” de 2001, qui est également l’œuvre la plus ancienne du spectacle, est à la fin des salles, qui est également l’œuvre la plus ancienne du spectacle, qui ferme de Bruyckes Zeit-Korós avec un “retour à la future” dans un tour d’Eternal. Comme d’habitude, sa peau bleuâtre n’est pas soigneusement marbrée dans de nombreuses couches de peinture après la vie, mais versée sur la silhouette archaïque comme un golloque dégoulinant brut.

Plus la blessure, “Johanneskischüssel” de Cranach enseigne comme une vue et une flèche sur le corps dans la vitrine, plus nos yeux sont généralement rétrécis à éviter horrifié. Le plus grand art de Berlin de Bruyckes est probablement de réduire nos yeux sans violence pour la souffrance, la solitude, la mort et la transacité, donc le pilier de vie que nous cachons possible. En même temps, cependant, elle libère la beauté et la vitalité de ce négatif. Eros et Thanatos sont inséparablement fusionnés avec elle, comme avec l’arbre Sankt Sebastians. De Bruyckere, comme on peut donner un pourboire, est le peintre de vanité le plus important de l’heure actuelle – elle crée un nouveau langage visuel de trois dimensions Décès de la natureC’est inaccessible.

Bruiskeee. Corrs. Bozar Bruxelles; jusqu’au 31 août. Le catalogue coûte 29,95 euros.