Le Musée de l’Université américaine Au Katzen Arts Center repousse les limites de l’art contemporain avec une gamme d’expositions du 8 février au 18 mai. Avec un éventail diversifié d’artistes et de thèmes, la nouvelle saison met en évidence l’identité serbe, la précision mathématique de la peinture, des critiques sociales et des exporations personnelles de l’histoire et de la perte.
Présenté par Art pour toutes les galeries et co-organisé par le directeur et le conservateur du musée Jack Rasmussen, l’exposition de 12 artistes comprend un mélange d’idées traditionalistes tout en incorporant des idées technologiques et modernes, telles que le peintre serbe Vladislav Šćepanović «Adam et Eve» et une collection de peintures à l’huile, dont l’une, celle de «Adam QR».
Après près de deux ans de recherche d’un espace, Marija Milosevic, co-commissaire et directrice de The Art for All Gallery, a choisi le musée du Katzen Art Center pour afficher une exposition qui a brisé les stéréotypes sur l’art contemporain serbe.
Le message global de l’exposition est d’afficher la Serbie en temps réel, brisant activement un stéréotype que les Serbes ne sont pas inclinés sur le plan artistique.
“Nous sommes vivants, nous créons”, a déclaré Milosevic.
La mission de Milosevic de promouvoir l’art serbe a commencé aux côtés de son amie Elizabeth Escobar, qui s’est connectée à l’art serbe pendant son séjour à Belgrade.
Escobar a rencontré son mari, Gabriel Escobar, à Belgrade, en Serbie. Après ses voyages, elle voulait préserver la culture serbe en dehors du pays. Elle a déménagé à DC, où elle a commencé sur ses efforts artistiques avec Milosevic.
Les deux ont commencé à travailler sur le projet “Trouver un moyen»Au Centre des arts de l’Anacostia en 2022, qui s’est étendu à une galerie à Manhattan, New York en décembre 2023. Maintenant, ils ont une initiative privée couvrant différentes sphères d’identité serbe au Musée universitaire, avec l’aide de la créatrice de consultation Vesela Sretenović, ainsi que Elizabeth et Rasmussen.
L’un des 12 artistes soigneusement choisis pour l’exposition, Nemanja Ladjic, a créé une projection vidéo 3D et cinq canaux avec un son qui est intitulé «Stroll». Cette pièce interactive et surréaliste laisse tomber le spectateur dans les rues de Belgrade.
Jouant avec des concepts de nostalgie et des thèmes de mélange du traditionalisme et de l’afflux de technologie, Ladjic a décrit la pièce comme une chronologie de la Serbie moderne, ajoutant que les analyses de photos incarnaient mieux une réalité vivante du pays, plutôt que comme une copie plate falsifiée.
“Je trouve que c’est comme passer par un souvenir”, a déclaré Ladjic.
L’une des artistes de l’exposition, Jovanka Mladenović, a utilisé l’un de ses propres souvenirs dans sa pièce, «Playground 05», une huile et une acrylique sur toile avec des objets 3D qui présentent une scène glacée de son enfance, avec des pépins informatisés, des erreurs et des pixels qui fusionnent la réalité numérique et matérielle.
Mladenović a déclaré que la pièce est une référence à un paysage désolé dans l’ouest de la Bosnie qu’elle a visité lorsqu’elle était jeune. Décrivant le travail comme post-apocalyptique, elle avertit ses téléspectateurs des dangers de l’avenir de la révolution technologique et de son impact sur les gens dans le passé.
Milosevic a également souligné l’importance des œuvres plus sarcastiques et humoristiques, comme une installation LED du personnage de dessin animé Peppa Pig, car l’humour est une grande partie de la culture serbe.
“Les artistes communiquent les croyances et les valeurs des cultures qui les ont façonnées à travers le médium de l’art”, a déclaré Rasmussen. «Cette exposition remet en question les idées préconçues, offrant une représentation authentique de la créativité serbe et de l’évolution de l’identité.»
Les travaux se plongent sur l’impact de la guerre, de la mondialisation et de la transformation politique, remettant en question le rôle de la tradition à une époque de plus en plus numérique.
L ‘«Armée de rêveurs en feuilles» de l’artiste des fibres Arpad Pulai présente des sculptures textiles surréalistes qui examinent les souvenirs de l’enfance et le biomimétisme, l’approche de la modélisation de l’innovation par la nature émulante et les processus biologiques.
“Je me façonne avec les fibres en utilisant la technique de feuilles d’aiguille qui me permet de réaliser des formes tridimensionnelles complexes en extraction de certains éléments de la nature et en les multipliant par différentes variations structurelles”, a déclaré Pulai.
Dajana Peric Douglas, dont le travail «Liste des prières» utilise de la cire d’abeille fondue et des bougies d’église, décrit son processus comme profondément personnel.
“Chaque prière visuelle diffère en couleur, densité de cire, rythme et format”, a déclaré Douglas. «Pour moi, la prière est le plus haut niveau de don; C’est un fil qui manifeste l’acte d’amour le plus intime. »
«Adam and Eve» de Scepanovic, «Adam et Eve 2» et «Adam et Eve dans le jardin d’Eden» font un triptyque convaincant et pliant d’esprit.
«Je vois l’art comme la dernière porte de la liberté dans notre monde», a déclaré Šćepanović. «La technologie de nos jours est devenue une condition d’être sans laquelle nous devenons désorientés dans la société.»
Au deuxième étage, les œuvres de l’artiste américain Otho D. Branson Jr. adoptent une approche différente de l’expression artistique. Présentées par Phyllis Rosenzweig, les peintures de Branson adoptent la symétrie dynamique et les principes mathématiques.
“Son utilisation du système de couleur Munsell guide son exploration des couleurs primaires – rouge, jaune et bleu – et leurs permutations”, a déclaré Rosenzweig.
Branson lui-même met l’accent sur la structure derrière son art.
“Je travaille dans des limitations auto-imposées, en utilisant des principes mathématiques et scientifiques pour créer l’équilibre et l’harmonie dans chaque pièce”, a déclaré Branson. «Mon objectif est d’explorer l’intersection de la logique et de la créativité.»
Le Alper Initiative pour Washington Art Présenté «Femmes Smoking» et «Last Call», deux séries de l’artiste américain Fred Folsom. Dans «Women Fumed», les portraits intimes de Folsom capturent des réflexions mélancoliques sur la mortalité.
“Les cigarettes ont tué ma mère à 58 ans et ma sœur Susan à 30 ans”, a déclaré Folsom. «Ces peintures sont des tests sombres et introspectifs de Rorschach appropriés à leur triste inspiration.»
En revanche, «Last Call» documente la vie nocturne de Honky-Tonk à travers un triptyque massif avec 97 portraits.
«À l’origine, je me considérais comme un surréaliste», se souvient Folsom. “Mais la situation à l’intérieur de cette boîte de nuit était bien plus étrange que n’importe laquelle de mes œuvres surréalistes.”
Il décrit le processus de création des peintures.
«Chaque portrait est dessiné, sous-joint, puis huilé et entièrement articulé dans la peinture à l’huile. Après trois ans et demi, j’en avais marre de peindre les étiquettes Budweiser, les coutures en jean, le cuir, les boutons et les packs de cigarettes, mais le résultat en valait la peine », a déclaré Folsom.
Une autre exposition, «Recherche de champignons», explore la génération de battements et les influences psychédéliques sur le travail de Bruce et Jean Conner pendant leur temps à voyager au Mexique de 1961 à 1962. Présentant des dessins et le film kaléidoscopique «Looking for Champlems», l’exposition révèle l’impact de la culture et du paysage du Mexique sur la vision artistique en évolution des artistes.
“Bruce et certains amis ex-pat, dont Timothy Leary, rechercheraient des champignons magiques et des pyramides aztèques cachées”, selon le catalogue de l’exposition. “Pendant ce temps, Jean est resté à la maison, enregistrant des aspects de la culture locale.”
L’expérimentation artistique de Bruce Conner a été profondément façonnée par ces expériences. Ses observations de la culture mexicaine ont servi d’inspiration.
“J’irais par un garage de réparation automobile, et au milieu des outils graisseux et des objets sur le mur serait un sanctuaire pour la Vierge de Guadalupe”, a déclaré Bruce Conner. “Juste à côté, il pourrait être une clé de singe, une ampoule électrique, des fleurs en plastique et une pin-up d’une fille à moitié nue.”
Les dessins de Jean de cette période reflètent ses observations silencieuses de l’environnement local.
«Mon travail se concentrait souvent sur les couronnes commémoratives florales, les ornements de l’église riche, les magiciens de cirque et la vie quotidienne des gens autour de moi», a déclaré Jean Conner.
De l’identité serbe et des mathématiques artistiques aux réflexions intimes sur la perte et la transformation sociale, les dernières expositions du University Museum offraient quelque chose pour les étudiants et les artistes de tous horizons.
“Ces artistes nous invitent à engager un dialogue – non seulement avec leur travail, mais avec le monde qui nous entoure”, a déclaré Rasmussen.
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