À l’occasion de la Journée internationale de la femme, qui a été commémorée hier, le 8 mars, la nation / la Moyenne nation a discuté avec deux chercheurs de musique paraguayenne de l’énorme contribution que le compositeur et pianiste Nelly Jiménez (1925-2005), un compositeur exceptionnel de la musique nationale qui, avec le passage du temps, par le travail de ceux qui l’admire et la valeur, écrivent leur nom dans un lieu de lieu. de l’art local.
Alors que le XXe siècle a été une période de conquête de nombreux droits pour les femmes, ceux-ci ont continué à souffrir de préjugés de genre et leur importance a souvent été ignorée dans de nombreux domaines, y compris la musique.
«Pour moi, la figure de Nelly représente Esperanza. Sachant qu’une femme de cette époque a eu le courage de faire face à des idées préconçues et de briser les plans établis, ce qui vous donne la ligne directrice qu’en tant que femme, vous ne devriez pas cesser de vous battre pour faire ce qu’une maîtresse en tant qu’artiste, que notre travail de l’art est quelque chose de merveilleux, qui construit des pages de notre identité culturelle », explique le tromboniste et composateur Fatima Abramo.
«Nelly était pianiste, compositeur, pédagogue, professeur de grands musiciens comme Lobito Martínez. Elle a été la première femme qui compose la musique académique qui enregistre l’histoire de la musique paraguayenne, ainsi que la première qui, se dirigeant vers de nouvelles langues, compose la musique électroacoustique, c’est-à-dire le style contemporain », explique Manuel Martínez Domínguez, membre du Juan Max Boetner Centre musical de recherche musicale et directeur de l’athénane paraguayenne, un espace dans l’espace de l’espace où le composit
Malgré sa pertinence et sa contribution, la reconnaissance est toujours insaisissable comme elle l’était dans la vie. C’est à la nécessité de mettre en évidence sa silhouette que nous avons parlé avec Fatima Abramo (FA) et Manuel Martínez Domínguez (MMD) de sa vie et de ses contributions.
– Qu’est-ce que Nelly Jiménez a représenté dans le cadre de la musique réalisée au Paraguay?
–FA: Je considère que Nelly Jiménez était une figure dont la formation musicale offre une valeur pertinente pour la musique de notre pays, qui, malheureusement, peut-être le temps de son boom créatif, le contexte social, les préjugés existants envers le travail des femmes ou peut-être leur propre personnalité aurait pu influencer un infraval de leur grande contribution à notre histoire musicale.
– Quelle est la pertinence du travail de Nelly autant qu’un compositeur et un enseignant?
–FA: il est d’une valeur incalculable. Premièrement, car il montre une histoire de formation d’avant-garde à la fois dans l’interprétation, la composition et le travail dans l’enseignement. Mais je crois absolument le voir à partir du cristal de la valeur humaine, car avec son travail, il nous a montré jusqu’à ce qu’un certain type de transgression dirait l’intellectuel. L’intellectualité, qui à l’époque était tellement stigmatisée chez les femmes du monde entier.
–Mmd: Tout d’abord, le fait d’être une femme qui se consacre à la composition. Rappelez-vous que les rôles que les femmes qui se consacraient au piano étaient soit le concert ou l’enseignement. Nelly quitte le concert pianiste au milieu des années 1960. Alors que leurs compositions classiques se trouvent dans la ligne de néorromantisme du piano paraguayen, où Moreno González et Boettner se démarquent, elle est la seule compositeur de la musique électroacoustique que le Paraguay connaît dans les années 1970. À l’exception d’un enregistrement de “El Guajhú”, son travail n’est toujours pas publié. C’est le premier qui écrit en scores graphiques, c’est-à-dire qu’il abandonne le personnel puis opte pour le seul disque musical que son travail peut endurer: l’enregistrement. De cette façon, l’enregistrement est l’enregistrement.
– Dans quels aspects était Pioneer?
–Mmd: C’était le premier à composer de la musique académique. D’autres femmes, devant elle, se sont consacrées à l’enseignement, à l’interprétation ou à l’écriture de paroles de musique populaire. Son stade de composition a deux époques: le classique et le contemporain. Des premiers sont sa “messe en Si” et sa “sonate en FA”; Du second, par exemple, c’est “El Guajhú”, basé sur le texte de son ami Gabriel Casaccia Bibolini. Par l’influence du musicologue brésilien Heitor Alimonda, qui a publié une chaise au paraguayen Athenaeum en 1965, Nelly a été la première à faire ce que aujourd’hui est appelée “musique ancienne”, c’est-à-dire des assemblées de musique médiévale, de renaissance et baroque. En fait, il a dirigé le premier groupe de musique ancienne: l’assemblée Asunceno de la musique ancienne dans les années 1970. C’était le premier à offrir un concert de flûte doux dans l’Athenaeum, à la fin des années 1960.
– Que sait-il de vos œuvres?
–FA: En tant que musicien d’orchestre, je vois toujours que ses œuvres et celles de plusieurs compositeurs de compatriotes ne sont pas en profondeur dans notre environnement. Heureusement, nous sommes dans des moments plus généreux avec l’histoire et avec l’accès à l’information, je pense que cela aide grandement à changer le jeu et à casser les paradigmes pour découvrir de grandes choses, y compris le travail de Jiménez.
Jiménez a dirigé l’assemblée Asunceno de la musique ancienne dans les années 1970
– Quels matériaux sont racontés sur vos œuvres?
–Mmd: Grâce à la générosité de vos proches, dans l’Athenaeum se trouve toutes les archives personnelles. Avec les collections de Juan Max Boettner, Juan Carlos Moreno González, Víctor Recalde, Narciso R. Colmán (père et fils), l’arrière-plan de Nelly Jiménez est l’un des plus complets et les plus importants pour l’histoire de la musique paraguayenne parce que les manuscrits, les scores graphiques, les tapis, les enregistrements, La production artistique de l’une des personnalités les plus intéressantes de la musique paraguayenne.
– Que pourrait-on dire de votre travail pédagogique dans la musique?
–Mmd: L’éducation musicale s’est réunie au Chili dans les années 1960 en même temps que Ercilia de Talavera. En ce sens, Nelly a conservé le schéma libéral bourgeois d’enseignement de la musique, c’est-à-dire, dans la sphère privée, la pratique musicale considérée comme un ornement ou un plaisir de loisirs, réduit uniquement à des membres sélectionnés de l’élite Asunca à laquelle il était lié aux relations d’amitié. Nelly n’a pas formé de professeurs de musique, mais des artistes tels que Lobito Martínez ou des professeurs de piano, comme María Elena Buongermini. D’un autre côté, la pédagogie de Nelly a été réduite à la systématisation des méthodes d’enseignement qu’elle connaissait déjà sur son temps étudiant dans l’Athenaeum, et l’application des ressources proposées par des méthodes telles que Kodaly, Marsnot, Orff ou Dalcroze n’est pas observée dans ses livres et ses matériaux.
– Comment la femme a-t-elle été une exception en son temps ou y a-t-il d’autres chiffres à rencontrer?
–Fa: Absolument. Sa présence a été l’une des rares et agréables exceptions de notre histoire. Il y a quelques jours, je recueillais des informations sur une autre femme qui a laissé plusieurs œuvres composites et même du piano. Nous sommes de la maison bicentenaire de la musique recueillant plus de données sur ce compositeur, que nous espérons faire connaître dans la concision, ce qui nous fait comprendre que notre pays a beaucoup de choses agréables à découvrir dans des coins inconnus à explorer. Contrairement à ce que nous pouvons souvent penser, traîné par les vestiges d’une époque où l’art était considéré comme une activité subversive.
–Mmd: En tant que compositeur, nous pouvons affirmer que c’était l’exception, car à cet aspect, il s’éloigne, bien qu’il ne l’abandonne pas, du rôle féminin traditionnel de la «reproduction» de la femme paraguayenne qui fait de la musique: l’interprétation et l’enseignement. D’un autre côté, cet axiome doit être pris en compte qui dit que “l’absence de preuves n’est pas une preuve d’absence”. Le fait que jusqu’à présent, il n’y a pas de composition d’une autre femme ne signifie pas qu’il n’y en a pas eu.
– On pourrait-il dire que Nelly est un chiffre qui manque pour être valorisé?
–Mmd: La figure de Nelly Jimenez est une figure à explorer, à comprendre et à interpréter, à la fois au niveau biographique et pour son travail lui-même. La complexité des scores graphiques, qu’elle ne comprenait que pour être un type d’écriture subjective et personnelle, le fait de ne pas laisser de disciples dans le domaine de la musique contemporaine, entre autres, entraver le travail sur sa production musicale.
– Étais-je un travail reconnu en son temps?
–Mmd: Rappelez-vous que Nelly Jiménez, bien que ce soit une figure musicale connue depuis les années 40, à la fois pour son talent et pour sa connotation sociale, il n’apparaît pas dans le livre «Music and Musiciens of Paraguay», publié par Juan Max Boottner en 1956. Lorsqu’il est invisible dans le livre de Boetter, qui constitue le Canon of the Musicy History of the Musicy History of PARAGUS, qui constitue le Canon of the Musicy History of the Musicy History of PARAGU de PARAGUS. Il existe des dictionnaires avec des données inexactes qui ne tiennent pas compte de la portée et de l’ampleur de ce compositeur.
– Quelles sont certaines de ces œuvres?
–Mmd: Les œuvres des guitaristes Micaela Núñez et Salma Gómez, en plus des travaux de recherche qui font à ce jour, le professeur Natalia Funes, constitue les références les plus autorisées, à ce jour, avec lesquelles il est disponible sur la vie et l’œuvre de Nelly Jiménez. Ces travaux constituent l’état de la question où toute enquête sur le compositeur doit commencer. Par conséquent, les jeunes sont encouragés à enquêter, en plus de leur travail, les mondes comme leur correspondance reçus, leur correspondance envoyée, leurs cahiers de voyage, leurs cahiers, leurs photographies, leur facette en tant que céramiste, sa facette en tant que dessinateur, sa facette en tant que designer, ses diapositives, ses tapis, ses catalogues. En bref, d’autres aspects qui transcendent le simple musical et sont dirigés vers des aspects plus spécifiques qui pourraient nous donner une piste sur l’une des personnalités les plus complexes de la musique paraguayenne du XXe siècle.
– Quelles autres chiffres doivent être reconnus concernant leur contribution?
–FA: Il y a des chiffres qui ont contribué à la construction de notre histoire comme Susana Elizeche de Codas, qui a aidé le processus créatif de Guarania avec José Asunción Flores. Elle était considérée comme une fille prodige en musique. Aussi les indications de l’existence de trois compositeurs datant d’environ 1920, l’un d’eux appelé Emilia Toche, qui était un compositeur avec des œuvres éditées inclusives.
– Quel travail fait pour la diffusion de cette contribution?
–FA: Nous sommes en train de rechercher à la Chambre de la musique grâce aux disques que Gentilly accorde à la famille de Manuel Viladesau. Nous allons bientôt diffuser ces informations à la communauté. En dehors de l’arrière-plan que nous pouvons avoir, je pense que les protagonistes du présent méritent également d’être reconnus. C’est un travail très important.
– Quelle réflexion finale feriez-vous concernant la Journée internationale de la femme dans le domaine de la musique?
–FA: En plus de mériter largement la reconnaissance des travaux des compositeurs paraguayens universitaires et populaires, le travail de nombreuses femmes qui se consacrent actuellement à la formation d’artistes est également reconnu; Les collègues qui ont étreint la vocation d’être des interprètes, dans l’une de leurs expressions, soit dans un orchestre, dans un groupe ou en tant que soliste. Le travail des femmes en musique montre une sensibilité et une intellectualité absolues dans tous ses domaines, qui se sont éteintes pendant longtemps. La reconnaissance d’aujourd’hui ne devrait plus être une femme et laisser une petite contribution pour remplir les espaces obligatoires. Plutôt parce que notre travail a aujourd’hui une solidité, une intellectualité et un professionnalisme absolues, et c’est un échantillon de l’évolution que nous faisons pas à pas en tant que société.
PROFIL
Manuel Martínez Domínguez
(Asunción – 1977) Il est un professeur supérieur en éducation musicale et un diplôme en histoire de l’Université nationale d’Asunción. De plus, il est directeur culturel, auteur d’essais et écrits dans le domaine de l’éducation et des arts.
Manuel Martínez Domínguez, professeur supérieur en éducation musicale
PROFIL
Fátima Abramo
(Asunción – 1985) est le principal trombone et compositeur résident du Symphony Orchestra du Congrès national du Paraguay. Elle a un diplôme en éducation musicale et maîtrise en gestion et en administration des politiques culturelles et éducatives. Actuellement, le dernier semestre de la maîtrise en musicologie de l’Université nationale des arts de Buenos Aires, en Argentine.
Fatima Abramo, un diplôme en éducation musicale
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