Agustín de Celis, peintre: “Dans la transition, ils ont oublié les artistes de ma génération” | Culture

L’étude du peintre Agustín de Celis (COMILLAS, Cantabria, 93 ans) est situé entre le parc de La Bombilla et la rivière Manzanares, dans ce qui fait maintenant partie d’un Madrid très convoité, mais quand il a réussi, au début des années 60, c’était un champ qui ne voulait pas approcher des fournisseurs. Tout a beaucoup changé au cours de ces décennies. Les lampadaires ne sont plus lumineux avec du gaz, mais le quartier conserve une saveur bohème éloignée que l’artiste est satisfaite et stimule. Dans cette large étude, il continue de travailler tous les jours. Du milieu du matin à la fin de l’après-midi. Empilé à côté du mur, il y a beaucoup de peintures très ordonnées. De là, certaines des 50 œuvres de l’exposition itinérante sont sorties, intitulées Agustín de Celis 2025 annéedédié par le gouvernement cantabrien et se terminera à Madrid déjà en automne. La sélection est un recueil des différentes étapes parcourues tout au long de sa vie: le paysage, son lien avec l’abstraction, la couleur bleue, son engagement envers aujourd’hui et, toujours, sa passion pour le cinéma et la poésie.

Demander: L’expositionqui peut être vu dans la bibliothèque centrale de Santander, jusqu’au 31 mars, commence par des œuvres datées de 1966, lorsque vous étiez déjà revenu de Rome décerné par l’Académie des beaux-arts. Il a entrepris le voyage avec 30 ans. Quel était ce séjour de quatre ans dans la capitale italienne pour vous?

Répondre: Cette bourse était la meilleure qui puisse arriver à un artiste. J’avais quitté Santander pour étudier à Madrid et j’ai mal survécu afin de ne pas retourner à la vie qu’il avait laissée. Nous étions en pleine dictature. En Espagne, il n’y avait rien, pas de stimulus.

P. L’arrivée serait éblouissante.

R. À mes yeux, tout était nouveau. Je n’avais vu que des œuvres du monde classique dans les livres et, soudain, tout était à ma portée.

P.: Qu’est-ce qui l’a le plus affecté?

R. Tout, mais la première chose que j’ai découverte, c’est que j’étais peintre, mais je n’étais pas encore artiste.

P. Quelle est la différence?

R. Soyez conscient de ce que vous faites et de quoi. L’art supposait une livraison totale et était une pure vie et transformation. Rome était une immersion complète dans l’art et la politique car entre 1960 et 1964, la culture était la plus importante en Italie.

P. Pourriez-vous vous faire face aux artistes contemporains?

R. Oui.

P. Y avait-il beaucoup de vie culturelle au sein de l’Académie?

R. Beaucoup. Nous avions les cours et chacun a organisé la vie, mais au déjeuner et au dîner, nous nous sommes mis d’accord sur de grandes tables dans lesquelles tout a été discuté. Ensuite, dans l’académie, il y avait des créateurs de différentes spécialités, ce qui nous a tous enrichis intellectuellement. Il y avait des architectes, comme Rafael Moneo et Dionisio Hernández Gil; Des musiciens, comme Antón García Abril et Carmelo Bernola, ou des peintres comme Manuel Alcorlo. Nous avons parlé de toutes les nouvelles dans tous les domaines. Par exemple, nous avons découvert le néoréalisme italien, le Cinéma Truth, que j’ai incorporé à mes peintures de la fin des années 60 dans des œuvres telles que Chronique des nouvelles o L’homme, oùtous deux de 1968.

P. Dans l’académie, il a également trouvé l’amour.

R. Nos réunions étaient portes ouvertes. Des artistes d’autres endroits pourraient venir et, bien sûr, les Italiens. Là, j’ai rencontré celui qui est toujours ma femme, le sculpteur et poète Miranda d’Amico.

P. Je vois qu’ils ne partagent pas l’étude. Est-il difficile de vivre avec un autre artiste?

R. Ce n’est pas difficile si vous pouvez organiser. Elle a son atelier près d’ici, dans le quartier de la gare du prince Pío, et là elle va également travailler tous les jours. Nous avons également la maison dans ce quartier de Madrid.

P. Du panorama italien enrichissant revient à Madrid en 1965. Qu’est-ce que c’est?

R. À la fin de cette décennie, la culture en Espagne est très importante et les artistes sont des militants de la démocratie. J’enseignais déjà en architecture et j’ai dû représenter l’Espagne lors d’un festival en Hollande. Tout était si précaire que mon ami José Luis Fernández del Amo m’a acheté un deuxième appareil photo et nous avons participé au festival en parlant de réalité dans les rues, de la poésie, de la peinture et de la musique.

P. De ces années est l’une de ses œuvres les plus connues, Le voyage (1971).

R. Il s’agit d’un court cinéaste expérimental avec l’architecte Juan Miguel Hernández León dans lequel nous décrivons ce qui était l’Espagne de Franco. Carmelo Bernaola a composé la musique et Miranda D’Amico a contribué de la poésie.

P. Il était aux biennaux de Venise et de São Paulo, dans le pavillon de l’Espagne avec d’autres artistes de sa génération (Isabel Quintanilla, Paco López, Luis Gordillo, Alfredo Alcaín, Juan Genés, Eduardo Sanz ou Rafael Canogar, Eduardo Urtulo) et en 1971 et 1971 Prix ​​national pour les beaux-arts.

R. Au cours de ces années, j’ai participé à de nombreuses expositions collectives ou individuelles.

P. Il était aussi dans Réunions de Pampelunedans lequel 300 artistes ont participé du 26 juin au 3 juillet 1972.

R. Je suis d’une génération dans laquelle ce qui s’est passé dans votre environnement n’était pas un monde parallèle à l’art. Nous pensions que la transformation devait être totale.

P. Quels souvenirs gardez-vous dans le détenteur que plus de 80 artistes ont joué au musée Prado exigeant la libération de José María Moreno Galván, critique d’art du magazine Triomphe?

R. Nous l’avons fait dans la salle de Goya, devant le portrait de La famille de Carlos IV. Il y avait aussi Martín Chirino, Saura, Sempere, Giraralt, Juan Genés, Lucio Muñoz, Arcadio Blasco. Lorsque le personnel du musée est venu expulser, nous avons dit que nous étions restés. Là, nous passons la nuit. Quand ils ont ouvert le lendemain, nous sommes partis sans problèmes.

P. Pendant ce temps, le dictateur décède, la transition et l’art contemporain commencent à arriver en Espagne avec de nouveaux musées, comme la reine Sofia, mais beaucoup d’entre vous tombent dans l’oubli.

R. Ils nous ont rasés et beaucoup de ceux qui avaient combattu pour une Nouvelle-Espagne ont été marginalisés. Nous n’avons pas cadré avec la marque de la modernité avec laquelle le socialisme de Felipe González voulait voyager à travers le monde.

P. N’avez-vous jamais eu de carte de fête?

R. Non. J’ai toujours voté pour les socialistes parce que je suis un homme à gauche, mais je n’ai jamais affilié.

P. Son travail est représenté dans de nombreuses collections privées et publiques. Le voyage C’est dans les archives du Musée national de Reina Sofía. Auriez-vous aimé être représenté dans la collection permanente?

R. Clair. Ils ont de ce travail les dessins que j’ai faits pour une tapisserie, mais je ne sais pas qu’ils ont été exposés.

P. Avez-vous pu rester de la vente de votre travail?

R. En partie, mais le revenu fixe est venu de mes cours à la haute école technique d’architecture.

P. Il a été question d’une éventuelle fondation dédiée à son travail en Cantabrie.

R. De ce sujet, je préfère ne rien dire.

P. Et que pensez-vous en tant qu’artiste, humaniste et combattant de la régression que nous vivons avec des personnages comme Trump et Poutine?

R. Je suis horrifié. Ils partent sans agences de fonds qui luttent pour la paix, contre la faim … nous devons renforcer la culture, c’est la seule chose qui peut nous sauver des catastrophes.