À Design Parade, les talents émergents français sont à l’honneur – voici les vedettes

La Villa Noailles, haut lieu de l’art contemporain français, accueille chaque année Défilé de conception, avec des célébrations coïncidant à Toulon pour l’architecture d’intérieur et à Hyères pour le design. Fondé et dirigé par Jean-Pierre Blanc et présidé par Pascale Mussard, le festival est devenu une voix prééminente de la nouvelle création contemporaine.

C’est principalement grâce au concours annuel de design, qui cette année a présenté des jurys dirigés par Aline Asmar d’Amman et Noé Duchaufour-Lawrance. A la fin du mois dernier, le public a pris connaissance des lauréats parmi les jeunes talents mis en lumière. Lisez la suite pour en savoir plus sur les récipiendaires remarquables et leurs œuvres inspirées.

Clément Rosenberg

Lauréat du Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels Award

Diplômé du département DSAA Mode et Environnement de Duperré et de l’ENSCI-Les Ateliers, Rosenberg a choisi la cigale, motif méditerranéen, pour son installation baptisée Chambre Tapissée Pour Cigale en Hiver, qui se traduit par “salle tapissée pour cigale en hiver”. La cigale passe la majeure partie de sa vie enterrée et protégée avant de déployer ses ailes et d’emplir les paysages du sud de son chant puissant. Il associe l’insecte à un blason imaginaire de la Méditerranée, qui unirait l’Occitanie et la Provence sous des couleurs symboliques – indigo, terre cuite, jaune – qu’il imprègne en tapisseries, tentures et tentures. Le résultat est une chambre médiévale souple et délicate dans une compréhension sensible et référentielle du sud de la France.

Mathieu Tran Nguyen

Récipiendaire de la Mention Spéciale du Jury

L’osier, le raphia, la soie grège et le bambou tissé sont les matériaux utilisés partout L’Oseraie, Une création de Tran Nguyen qui rend hommage à la vannerie et à la vannerie typique de l’imaginaire provençal. L’architecte, qui a travaillé dans les bureaux de Philippe Starck et de Rodolphe Parente, a recueilli les idées des lignes rigoureuses de Jean-Michel Frank et de l’hôtel conçu par Marie-Laure et Charles de Noailles à Paris, les concrétisant en traitements muraux, mobilier et éclairage en fibres végétales. Une inspiration raffinée et une composition géométrique, brillamment exécutées.

Marisol Santana et Emily Chakhtakhtinsky

Lauréats du Prix National du Meuble

Toutes deux diplômées de l’Ecole Boulle, Emily Chakhtakhtinsky et Marisol Santana ont conçu une cabane en pierres sèches, sanctuaire provençal propice à la méditation. Architecture vernaculaire et savoir-faire ancestral se côtoient dans ce refuge pour les abeilles et les humains, directement inspiré des apiés provençaux (appelés aussi murs des abeilles). De leur inspiration pour Lou Cabanonles makers émergents racontent leur réflexion sur le soin de la terre et des gens qui l’habitent, au sens le plus large du terme, face à un climat rigoureux après l’autre.

Théophile Chatelais and Hadrien Krief

Lauréats du Prix du Public de la Ville de Toulon

Dans Les Heures Chaudes, ou Les heures chaudes, la forme suit la fonction : un rideau qui se mouille par capillarité est placé devant une fenêtre pour rafraîchir la pièce, tandis que l’eau clapote doucement en arrière-plan. C’est une sublime anecdote visuelle pour évoquer la Méditerranée et ses chaudes journées d’été : Le bleu du ciel et de la mer, aplati par le soleil étouffant, se reflète dans les dalles de granit mat. Au fur et à mesure que le temps s’étire, la fraîcheur s’apaise.

Anaïs Hervé and Arthur Ristor

Lauréats du Prix Visual Merchandising décerné par Chanel

Hervé et Ristor, qui ont étudié à l’école des Arts-Déco, se forment respectivement à la tapisserie et au vitrail, font appel aux souvenirs de plage avec Le Palais de Sable. Dans ce château fantastique en bord de mer, des mosaïques de verre et de carreaux multicolores ornent le plafond et parsèment le matériau brut semblable à la pierre qui façonne le manteau. Ailleurs, les carreaux de verre forment une série de perchoirs rappelant les formations rocheuses, chacun surmonté de coussins de coquillages et d’algues perlées. Un univers joyeux et communicatif s’ensuit.

Yassine Ben Abdallah

Lauréats du Grand Prix du Jury du Jury Design Parade Hyères et du Prix du Public de la Ville d’Hyères

Que reste-t-il de l’histoire de la culture de la canne à sucre lorsque les objets matériels utilisés par les ouvriers asservis et les travailleurs des champs ont disparu ? Sucre. Le matériau durable occupe une place centrale dans Mémoires de la Plantation. Ben Abdallah moule le matériau – désormais cultivé avec une technologie plus avancée – pour recréer une série de machettes cristallisées – dénotant leur éphémère à la fois dans la forme et dans l’héritage. Dans trois artefacts, l’artiste et designer (diplômée de Sciences Po et de la Design Academy Eindhoven) interroge la préservation du patrimoine et son parti pris de classe sociale d’une manière sobre mais évocatrice, exerçant une puissance créative qui a convaincu le jury et le public.

Lou Poko Savadogo et Lucien Dumas, de Terre-Mantang

Lauréats de la Dotation Fondation Carmignac et du Prix Tecrona

Jouant avec l’échelle, Lou Poko Savadogo et Lucien Dumas créent Au dixième, une commode et un vaisselier qui s’inspirent des processus de construction architecturale. La paire de « constructions » est structurée et assemblée selon les principes du tissage, les pièces de bois étant maintenues ensemble par une corde de papier. Les planches à clin servent de tiroirs et le bois brûlé constitue la finition. La somme de ces pièces est une utilisation de matériaux naturels qui place Au dixième parmi les designs intemporels.

Autres vedettes du spectacle

A Design Parade Hyères, le designer Vital Lainé fait appel à une sélection d’essences de bois locales et de chutes de scierie, un matériau classé comme présentant des défauts, pour créer des pièces simples et géométriques. Ici, c’est le caractère du bois qui crée l’objet. Avec ses découpes laissant passer la lumière, Bois sensible allie pureté du design et de la matière avec émotion et poésie.

de James Haywood Erreur 404 remplace le béton traditionnel par du laitier de haut-fourneau et des débris de construction. Dans son atelier du sud de la France, cet ancien ingénieur en aérospatiale crée des lampes brutalistes à la fois familières (pensez aux totems, aux cheminées hydrothermales ou aux tuyaux d’orgue) et futuristes.

Pendant ce temps, à Design Parade Toulon, les lauréats de l’an dernier et membres du jury de cette année, Madeleine Oltra et Angelo de Taine, évoquent l’univers intérieur d’une ruche pour Mélitosfex, que le duo créatif envisageait comme étant “les chambres secrètes de la reine des abeilles”. Travaillant avec du laiton jaune sur les meubles et les luminaires de l’installation, les concepteurs cherchent à imiter le précieux miel produit par ces abeilles tout aussi précieuses.

L’architecte Joséphine Balayn transporte les invités dans un patio de tuiles provençales et de colonnes antiques avec La tuile, qui se traduit par tuile en latin. L’architecte, diplômé de l’École Bleue puis de RF Studio, a choisi des carreaux anciens pour leurs teintes corail et leurs variations imparfaites de terre cuite, créant un péristyle à l’antique qui entoure une piscine. Dans un effort pour transporter totalement les téléspectateurs, elle a terminé la vignette avec des sons d’eau et d’insectes, ainsi que des arômes d’immortelle et de sauge.

Le lauréat du Prix national du meuble l’an dernier, Paul Bonlarron, travaille la mise en abyme sur un cabinet aux mirages, un cabinet à secrets de la Renaissance. Placé au centre de la pièce, son cabinet dissimule 1 001 tiroirs et compartiments. Dans une torsion psychologique, Bonlarron crée des niches identiques le long des murs de l’installation comme pour donner l’impression aux visiteurs qu’ils déambulent dans le cabinet en forme de labyrinthe.

Design Parade Toulon, expositions à voir jusqu’au 5 novembre 2023.
Design Parade Hyères, expositions à voir jusqu’au 3 septembre 2023.