A Downpour, cycle de performances organisé par Women in the Visual Arts

Coïncidant avec le Journée internationale des muséesMAV (Femmes en Arts Visuels) organise le cycle de performances une averse du 18 au 21 mai dans les musées et galeries de Madrid. Dans cette édition les participants sont : Ana Beltrán, Estíbaliz Sadaba, Rossella Matamoros, Violeta Andreu, Brutes artistiques (Rocio López Zarandieta y Eva Toro) y Assomption Requena.

Ana Beltrán.

plus de pénélopes.

19h Musée national des arts décoratifs (C. de Montalbán, 12, 28014 Madrid)

No more Penélopes est une performance dans laquelle l’artiste part d’une immobilité absolue, empêchée d’agir par des tissus qui l’entourent, et par un mouvement rituel, elle commence à dénouer ce tissu pour en faire une nouvelle image. Ce tissage et détissage accompagné au rythme de la musique, du bruit, des mots, montre un dur labeur, c’est le moyen de se débarrasser des attributs imposés et des normes assimilées ; l’action est pleine de rechutes, de « détissages » et d’avancées dans la recherche d’autonomie. Cette action est un cheminement d’une situation d’enfermement au soulagement du travail pour démêler cette réalité et pouvoir l’observer, la reconnaître et l’établir avec une nouvelle forme.

Estíbaliz Sadaba. La fille des ordures. Avec l’aimable autorisation de MAV et de l’artiste.

Estíbaliz Sádaba.

The Garbage Girl (Garder le monde de l’art).

18h30 Musée national d’anthropologie (C. de Alfonso XII, 68, 28014 Madrid)

The Garbage Girl (Maintenir le monde de l’art), est une performance faisant partie du Manifeste pour l’action de maintenance de l’artiste Mierle Laderman Ukeles.

L’artiste Estibaliz Sádaba Murguía entre dans la salle d’exposition choisie pour la performance, tandis que des accords de la Valse des Fleurs, Suite Casse-Noisette de Tchaïkosky commencent à résonner.

L’artiste nettoie scrupuleusement et inlassablement les différents espaces muséaux dans lesquels se déroule l’action. Par cette action, Estibaliz Sádaba dénonce le rôle d’infériorité auquel les femmes ont été reléguées dans le système artistique et, en définitive, dans le secteur culturel.

Rosalla Matamoros. Développement…? / Crois-tu? Avec l’aimable autorisation de MAV et de l’artiste.

Rossella Matamoros.

Développement…? / Crois-tu?

20h00 Personne, Jamais, Rien, Non (Calle de Arganzuela, 9, droite locale, Latina 28005 Madrid)

Développement…? / Crois-tu? est une performance de Rossella Matamoros sur les « fémicides » comme l’une des conséquences les plus graves du patriarcat. Le chauvinisme et la misogynie du « bourreau » lui font affirmer : Si elle n’est pas à moi, elle n’est à personne d’autre !

La pièce parle des cycles et des étapes de la violence, de la culpabilité, du doute, de la colère et de la peur des femmes victimes. Des cycles qui se répètent systématiquement dans la société. Une performance intime et déchirante qui hurle du silence d’un espace intime… inhabité. Les listes, les statistiques et les nouvelles que nous voyons dans les médias.

Dans l’espace, au sol, 3 cercles de 2 mètres chacun, où l’artiste développe la performance. La première circonférence contiendra les noms des victimes, et les mois de l’année. Le second est les cycles mentaux et les mots qui pénètrent dans l’esprit et le cœur des victimes. Et les auteurs : qui sont généralement connus : frères, beaux-pères, oncles, ex-petits amis, ex-maris, beaux-frères, etc. Et le troisième, le dénouement, l’enfermement de la femme/victime dans un processus de détérioration circulaire en spirale, tombant dans le vide.

Violette André. Recréation de la performance HAUTE VISIBILITÉ « Allongé ». Avec l’aimable autorisation de MAV et de l’artiste.

Violette André

Haute visibilité.

12h00 Entrepôt de Porto (Av. de Pedro Diez, 25, Bajo izda, Carabanchel 28019 Madrid)

Avec la performance High Visibility, Violeta Andreu aborde la question de la visibilité des artistes visuels. L’idée est de rendre visibles leurs besoins, en promouvant de bonnes pratiques axées sur l’égalité ; promouvoir le soutien à la création artistique contemporaine dans les musées et galeries d’art de Madrid et encourager la participation et l’implication des citoyens de cette ville. Pour ce faire, il utilise les postures de son corps ; de la transformation d’un carton ; et des gilets de travail à haute visibilité qui donneront une continuité à la performance, à travers des photographies prises in situ, pour qu’elle continue sur les réseaux sociaux.

Las Brutas del Arte (Rocío López Zarandieta et Eva Toro). Attrape tes tripes, requin. ‘Pistolets’. Avec l’aimable autorisation de MAV et de l’artiste.

Brutes artistiques (Rocio López Zarandieta y Eva Toro).

Attrape tes tripes, requin.

20:00 h Espace Caché (C. de Nicolás Usera, 27, Usera 28026 Madrid)

Guts, Shark est une performance de Las Brutas del Arte chargée de symbolisme, où le « requin » agit comme un dominateur sexuel tandis que le « Corazón de tripas » représente le symbole de l’oppression. Un langage social et féministe par l’humour et l’ironie. Las Brutas del Arte -Eva et Rocío- présentent une performance où l’une habillée en “Requin” promène l’autre à travers le public habillée en “Corazón de tripas” comme si c’était son animal de compagnie. Le requin portera un couteau dans ses mains avec lequel il coupera les entrailles qui lui servent de laisse, comme s’il s’agissait d’un trophée qui est donné et qu’il lancera sur les personnes présentes, raccourcissant la distance de séparation, le cœur essaie pour allonger la distance mais finalement ils se rapprochent et se font face avec leurs fusils. Les tripes comme symbole de l’opprimé, tandis que le requin est présenté comme la domination.

Asunción Requena. Prenez place, Mask portrait 3. Avec l’aimable autorisation de MAV et de l’artiste.

Assomption Requena.

Prenez votre place.

12h00 Musée La Neomudéjar (C. de Antonio Nebrija, S/N, 28007 Madrid)

Asunción Requena recrée et donne vie à Ise Frank photographiée par Enric Consemüller dans le fauteuil modèle Breuer club B3. Take your place (Take your place) est une performance participative qui montre la dualité entre le concept d’une femme vase au Bauhaus, et leur reconnaissance pour faire partie d’un jalon artistique à travers la perspective de genre et le féminisme.