À la mort de l’artiste Daniel Spoerri : « Ce que je préfère, ce sont mes amis »

Le 17 octobre 1961, Daniel Spoerri précise : tous les objets qui se trouvaient sur sa table de travail dans la chambre numéro 13 de l’hôtel Carcassonne à Paris à 15h45 étaient numérotés les uns après les autres et soigneusement décrits (ex. : « Stylo à bille noir »). le stylo, de la marque Bic, ne me rappelle rien – à moins que ce soit quelque chose que je préfère taire avec. » Une sorte d’inventaire, qui a d’abord abouti à un modeste et petit catalogue pour la première exposition personnelle de Spoerri à la Lawrence Gallery.

Mais un peu plus tard, ses amis artistes Robert Filliou, Emmett Williams, Dieter Roth et Roland Topor entrent en scène les uns après les autres avec des notes, des notes de bas de page et des dessins, et les « Anecdotes sur une topographie du hasard » se développent au fil des années pour devenir devenu le livre d’artiste le plus utilisé au monde après 1945 .

Avec lui, le “Tableau Piège” de Spoerri, qui l’avait rendu soudainement célèbre sur la scène artistique un an plus tôt, trouva un équivalent littéraire convaincant – selon l’artiste pop britannique Richard Hamilton, “exactement le livre que Tristram Shandys “Si oncle Toby avait pu l’écrire, il aurait été un peu moins fou.”

Daniel Spoerri est resté fidèle à sa vocation de topographe du hasard – à laquelle, selon son propre aveu, il devait presque tout – tout au long de sa vie. Ses activités artistiques furent dès le début aussi nombreuses qu’étendues, et l’ensemble de l’œuvre est d’une telle richesse baroque que quelques repères suffisent ici.

Insolence sur la tête du cochon

Né en 1930, fils d’un missionnaire juif dans la ville portuaire roumaine de Galati, sur le Danube, Daniel Isaac Feinstein, demi-orphelin de douze ans, est arrivé à Bâle avec sa mère suisse Lydia Spoerri. À 18 ans, il se fait remarquer comme un danseur sexy dans un club mi-Dixieland mi-existentialiste de Zurich, que fréquente également Max Terpis. Le futur maître de ballet de l’Opéra national de Berlin lui trouva une place pour se former à la danse classique à Paris. Lorsque Spoerri revient en Suisse cinq ans plus tard, il découvre le théâtre expérimental à Berne via Claus Bremer, se lie d’amitié avec Dieter Roth et Bernhard Luginbühl et part pendant deux ans à Darmstadt en tant qu’assistant metteur en scène.

La somme de ce qu’il avait fait et négligé au cours de ses 30 premières années de vie lui a valu de s’autoproclamer « dilettante universel » en 1959. Spoerri est retourné à Paris et s’est mis au travail. Pour sa première édition multiple MAT, l’insolence prime, il a également demandé à Marcel Duchamp de collaborer alors qu’il se penchait sur une tête de cochon dans un restaurant – et Spoerri a immédiatement promis certains de ses reliefs à rotor de 1935 pour son magasin de fournitures d’art.

Ce qui, du point de vue d’aujourd’hui, semble enviablement ludique et libre de toute hiérarchie, était en revanche terriblement banal, car contrairement à Duchamp, le futur artiste de la cuisine, Spoerri, n’avait pas grand-chose à manger et n’avait donc que peu de connaissances en cuisine.

Une poêle, un pot de yaourt, un paquet de Gauloises, le reste appartient à l’histoire de l’art

Mais un beau jour, pourrait-on dire, la situation fortuite suivante s’est produite à la table à manger mobile de Spoerri à l’hôtel de Carcassonne : deux assiettes de la vaisselle de mariage de sa première épouse Vera Mertz, une poêle à frire, un pot de yaourt, un verre, un stylo-plume. , un paquet de Gauloises, etc. Spoerri a fixé avec de la colle un cendrier de fortune sur le dessus de la table, l’a incliné verticalement et l’a accroché au mur – et c’était fait Photo piège ! Avait-il déjà conscience qu’il venait de se rendre indispensable en tant qu’artiste, au-delà du ready-made ? Il n’a en tout cas pas fallu longtemps pour que les influents critiques Alain Jouffroy et Pierre Restany lui rendent hommage, ce dernier le nomme rapidement pour le manifeste fondateur des Nouveaux Réalistes, et la suite appartient à l’histoire de l’art.

Mais alors que les carrières d’Arman, Yves Klein, Tinguely et Christo décollent rapidement, Spoerri fait une pause et s’installe sur l’île grecque du Dodécanèse avec Kichka Baticheff, que l’on peut imaginer, selon Spoerri, « une créature à la Brigitte Bardot ». .Symi. « C’est peut-être à ce moment-là que j’ai trouvé cette conclusion et que je ne voulais plus être celui qui fabrique de beaux objets en tant qu’assemblagiste. En fait, cela me sentait mauvais. » Cependant, des centaines d’objets beaux et inquiétants, voire d’une beauté inquiétante, ont été ajoutés au cours des décennies suivantes (et également à Symi).

Mais au début, en tant que jeune chien dans son exil volontaire, l’artiste a mis en pratique ce sur quoi ses collègues plus établis préféraient écrire des manifestes. “Art? Peut-être une façon de vivre », pensait Spoerri, proche de la devise pointue de Robert Filliou « L’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art ».

Dans son « Journal gastronomique » de cette époque, Spoerri rend hommage à la gastrosophie de Carl Friedrich von Rumohr, mais aussi à Cucina Povera et à son propriétaire plus que bizarre, Kosta Theós. De retour sur le continent, il lance bientôt son légendaire restaurant Spoerri avec la galerie Eat Art à Düsseldorf. S’ensuivent des expositions dans les plus grands musées du monde, le mariage avec Marie-Louise Plessen, des scénographies pour Peter Zadek, des happenings dans les lieux les plus improbables et douze années d’enseignement très peu académique à Cologne et Munich.

Ici les métropoles avec de grands vizirs comme Duchamp, Tinguely et Beuys, là les petites villes avec les artistes de l’époque Luginbühl, Meret Oppenheim et André Thomkins : ces deux courants ont façonné la biographie de Spoerri, et vice versa, les traces de Spoerri ont été conservées dans nombre de ces lieux. et les gens.

Bonne silhouette avec une canne

Même en tant qu’hôte récemment devenu fragile, Spoerri faisait toujours bonne figure en traversant le parc de son parc des expositions à Hadersdorf am Kamp avec une canne, mais par ailleurs assez vivement. Comme s’il ne voulait pas renier totalement l’ancien danseur. Et des gestes amples avec la canne et le pointeur étaient absolument nécessaires pour désigner toutes les cours intérieures et arrière de sa propriété dans le Weinviertel près de Vienne – et sans oublier que le monstre de fer dans une grande grange parmi tous les objets d’art attirait des regards confus. “Il s’agit d’une machine à laver en cotte de mailles”, a expliqué le propriétaire avec une fierté de chasseur-cueilleur presque enfantine.

Sur ce dernier lieu de travail de Daniel Spoerri, un autre véritable accaparement de terres a eu lieu, réalisé par sa compagne Barbararäderscheidt : Outre l’aile avec l’exposition, les fondations et les pièces d’habitation, il y a trois maisons plus loin sur l’ancienne place du marché, avec la « salle à manger » et une salle pour les événements et autres lieux. Et pourtant, tout ici est un peu plus petit que dans le domaine de la fondation “Il Giardino” de Spoerri, qu’il a fondée en 1990 et qui a été découverte avec sa troisième épouse Katharina Duwen, avec le jardin de sculptures attenant à Seggiano, en Toscane, où , selon la devise “Hic terminus haeret”, la fin de toute son œuvre aurait dû rester.

À Hadersdorf – il n’avait jamais amarré aussi loin sur le Danube depuis sa naissance – sous la verrière ombragée de son escalier, il parlait de Titus Lucretius Carus, dont « De Rerum Natura » était l’une de ses lectures préférées de ces dernières années. Spoerri a été si impressionné par le poème didactique de Lucrèce sur la nature des choses parce que son propre travail confirme de manière étonnante les idées matérialistes du poète et philosophe romain : ce que l’on mange est excrété, la disparition fait partie du devenir et, comme chez Lucrèce aussi signifie : « La mort ne nous affecte pas. »

Lorsqu’on lui a demandé où se placerait Spoerri s’il était devenu peintre, il a répondu que cela n’aurait fonctionné que s’il était né 50 ans plus tôt et s’il avait fini avec les constructivistes au lieu d’El Lissitzky.

Tout au long de sa vie, il n’a fait aucune distinction entre les artistes célèbres de tous les genres possibles, les génies incompris de toutes sortes et le personnel au sol normal. « Ce que je préfère, ce sont mes amis », aimait-il dire. Il a survécu à presque tous et a gardé leur héritage. Avec Daniel Spoerri, le dernier homme debout de son époque de grands départs est aujourd’hui décédé à l’âge de 94 ans.