À la poursuite des rêves avec Yoshitaka Amano

Lucca Comics and Games quitte ses murs bien-aimés. Et il va à Milan. Jusqu’au 1er mars 2025 à la Fabbrica del Vapore (Via Procaccini 4) il y aura “J’aime le corps de l’âme”la plus grande exposition européenne jamais organisée pour célébrer les cinquante ans de carrière du maître visionnaire japonais Yoshitaka Amano, organisé et produit par Lucca Comics and Games et organisé par Fabio Viola, ancien collaborateur culturel de l’espace jeux vidéo du festival. C’est une sorte de continuation de Lucca Comics, étant donné que le sensei de l’édition de cette année du salon a conçu les trois affiches inspirées, pour le centenaire de la mort de Giacomo Puccini, sur trois opéras du compositeur de Lucques, ‹‹Tosca››, ‹‹Madama Butterfly›› et ‹‹Turandot››.

Né en 1952, Amano n’est pas un mangaka, ni un dessinateur (même si certaines de ses œuvres ont connu des versions manga) mais plutôt un game designer, un auteur de séries et de films d’animation et, surtout, un grand artiste dont les influences sont à cheval sur les quatre coins du monde. L’Est et l’Ouest.

L’installation est réalisée en collaboration avec POLI.design, un centre universitaire international de formation dans le secteur du design, fondé en 1999 par l’École Polytechnique de Milan. C’est le choix de POLI.design de montrer presque toujours les œuvres d’Amano suspendues dans les airs, flottantes, presque comme s’il s’agissait d’origami.

‹‹L’exposition couvre toute la carrière du maître – dit Fabio Viola. – Dans la première section nous avons le point avec lo Studio d’animation japonais Tatsunokou (de 1967 à 1982) où il collabore à des séries célèbres comme Hurricane Polimar, Gatchaman, Tekkaman, Pinocchio – le personnage de Collodi revient souvent dans son œuvre – Ape Magà, puis renonce à un gros salaire pour devenir artiste indépendant comme vu dans la deuxième section avec les illustrations créées pour la série de romans Vampire Hunter D de Hideyuki Kikuchi et la forte expérimentation visuelle avec le film d’animation « Angel’s Egg » créé avec Mamoru Oshii››.

Si dans les années 1980 il commence à exprimer sa propre grammaire visuelle, dans la section ‹‹Icônes›› nous voyons comment, à partir des années 1990, il se consacre également, avec des affiches et des couvertures, aux grands personnages de la culture pop occidentale, par exemple exemple Batman de DC Comics ou Wolverine et Elektra pour Marvel. Les influences de l’univers artistique occidental ont toujours été présentes chez Amano, depuis l’art de la Renaissance qui l’avait poussé à passer sa lune de miel en Italie jusqu’à la sécession viennoise de Gustav Klimt.

Sont également présentées sa couverture de Vogue de janvier 2020, la seule couverture non photographique du magazine, où l’artiste a utilisé des photos d’un vrai mannequin et a ensuite conçu ses vêtements, réalisés plus tard par des créateurs tels que Gucci ou Ferragamo.

C’est en 1999 que naît l’un des chefs-d’œuvre d’Amano, le roman illustré du seigneur du monde onirique. Marchand de sable, protagoniste de la célèbre série de bandes dessinées créée de l’écrivain anglais Neil Gaiman, ‹‹Dream Hunters›› (‹‹Chasseurs de rêves››).

‹‹Je ne connaissais pas le personnage – se souvient Amano – Cependant, ils m’ont demandé de créer une affiche de Sandman que Gaiman a tellement aimé qu’il m’a demandé d’illustrer une histoire du personnage, se déroulant dans le Japon féodal››.

Le livre est une sorte d’union heureuse entre la bande dessinée occidentale et l’art oriental et remporte également un Bram Stoker Award grâce à ses images très inspirées et parfois dérangeantes.

Après la section de la galerie ‹‹Candy Girls› de portraits en touche pop colorée, vient un authentique joyau de l’exposition : le cabinet de ‹‹Esh’s Aurunmilla››dont très peu d’exemples existent, qui représente les débuts d’Amano dans le monde du jeu vidéo et qui ouvre la section ‹‹Game Master››. Entre autres choses, il existe près d’une cinquantaine d’œuvres consacrées à la saga du jeu vidéo Final Fantasy, depuis le premier chapitre de 1987 jusqu’à Final Fantasy XVI : l’artiste est le seul membre de l’équipe d’origine à avoir collaboré en tant que concepteur de personnages et illustrateur dans tout les versions des presque quarante ans de la série, dans lesquelles pour la création des personnages il s’est inspiré de l’imagination du grand maître fantastique anglais Michael Moorcock (qui signe l’introduction du catalogue de l’exposition), une autre confirmation de son talent western influences.

‹‹Amano Corpus Animae›› se termine par la section ‹‹Free Spirit››, qui rassemble des œuvres exposées dans les musées du monde entier, créées en totale liberté artistique.

« C’est ici que son art parvient à exprimer au maximum son potentiel – conclut Viola. –Aussi parce que le sensei est l’un des derniers artistes à savoir travailler n’importe quel matériau, papier, aluminium, bronze, et avec différentes techniques, marqueur, peinture acrylique››.