Le corps d’une femme, qui serait celui de l’artiste disparue Sarah Cunningham, a été retrouvé à Londres.
Cunningham, un peintre primé qui avait récemment terminé Trajectoires de volune exposition personnelle à la Lisson Gallery de Los Angeles, a disparu après une soirée de vendredi dernier et a été rapidement signalée comme disparue. Malgré un certain nombre d’observations signalées, dont l’une d’elle qui serait montée dans une voiture dans le quartier de Camden à Londres, la police n’a pas pu la localiser.
Avant la découverte du corps d’une femme qui portait des vêtements correspondant à la description de la femme disparue, âgée de 31 ans, des membres de la famille, des amis et des collègues artistes se sont tournés vers les réseaux sociaux pour décrire Cunningham, diplômé d’une maîtrise du Royal College of Art (RCA) en 2022 et qui a tenu sa première exposition personnelle, La forêt de cristalà la Lisson Gallery de Londres l’année dernière, en tant qu’ami « bien-aimé » qui a été vu pour la dernière fois portant une robe noire avec des baskets Converse.
Lundi 4 novembre, la police a publié une déclaration Le journal des arts confirmant qu’un corps avait été récupéré sur la voie ferrée à côté de la gare de Chalk Farm. Aucun autre commentaire n’était disponible dans l’attente d’une identification formelle. La famille de Cunningham a été informée des derniers développements, a indiqué la police. La police considère actuellement ce décès comme inattendu, mais il ne semble pas pour l’instant suspect.
Au moment de sa disparition, elle avait exposé à Aspen, Berlin, Londres, Los Angeles et au Canada. Elle entretenait également une relation de longue date avec la Bomb Factory Art Foundation à Londres et avait été représenté par Lisson depuis juillet 2023. Un porte-parole de Lisson a refusé de commenter. Dimanche la galerie a posté un message sur Instagram au sujet de la disparition de Cunningham et exhortant toute personne ayant des informations sur sa localisation à contacter la police.
Son style distinctif et abstrait, avec des images figuratives éphémères, était reconnaissable à son travail au pinceau exagéré, souvent réalisé avec un pinceau allongé fabriqué à partir de morceaux de bois par Cunningham. Elle peignait fréquemment toute la nuit, une habitude prise lorsqu’elle occupait des emplois dans deux galeries, dont la Nottingham Contemporary, ainsi que comme chauffeur-livreur, travaillant souvent tard ou tôt.
Elle a évité l’utilisation de croquis préparatoires « ou toute sorte de feuille de route formelle » et a récemment déclaré à l’intervieweur Lee Gordon qu’elle commençait souvent une peinture « en travaillant sur le sol avec des chiffons et des pinceaux ». Elle a ajouté : « Je traite la surface du tableau comme une palette, la peinture est poussée et tirée. »
Dans le catalogue qui accompagnait sa première exposition personnelle, Cunningham est décrite comme une peintre qui « recherche l’essentiel et le vivant à travers ses étendues sauvages imaginaires et ses paysages forestiers fluides. […] À la fois expérimentation abstraite et voyage spirituel, chaque peinture représente, à un certain niveau, le lien intuitif et tacite entre la nature et l’humanité.
Originaire du quartier Wollaton de Nottingham, une ville du centre de l’Angleterre, Cunningham a créé une œuvre importante depuis qu’il a quitté le RCA. Sa pratique s’est développée à partir de sa fascination pour le monde naturel, à la fois la jungle urbaine et surtout les jungles d’Amérique centrale.
Sa toile Forêt de cristal (2023) est le fruit d’une résidence en 2018 au Panama organisée par La Wayaka Current. Cette expérience a eu une profonde influence sur son travail et elle a évoqué l’impact de ses interactions avec le peuple autochtone Kuna dans une conférence qu’elle a donnée dans sa ville natale à son retour.
Parallèlement à son adhésion à l’environnement, Cunningham opérait également à un niveau beaucoup plus granulaire, se rappelant avec Gordon comment, lorsqu’on lui avait demandé de réaliser une commande pour une personne en phase terminale, elle « avait appris comment une peinture pouvait fournir ou offrir un sentiment d’intimité ». refuge ou confort ».
Avant sa récente exposition avec Lisson à Los Angeles, Cunningham a déclaré à la galerie : « Je m’imagine en vol lorsque je peins, scrutant la surface, cherchant des endroits où plonger en profondeur, atterrir ou décoller. Les peintures sont des voyages entre l’espace de mon corps et l’espace de l’extérieur.
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