À l’est de la discothèque russe, quotidien Junge Welt, 11 novembre 2024

Lorsque la Wehrmacht fasciste a lancé sa guerre d’agression en Union soviétique avec « l’opération Barbarossa » en 1941, Staline a fait évacuer vers l’Est les industries clés liées à la guerre. L’intelligentsia de l’Union a également été déplacée, notamment des auteurs, des tailleurs, des scientifiques, des compositeurs et des réalisateurs. Ils travaillaient désormais tous dans les régions de l’Ouzbékistan actuel, mais aussi du Kazakhstan et du Tadjikistan, un creuset d’échanges culturels. La dépendance du cheminement des développements historiques, leur nécessité, ne peuvent être comprises que rétrospectivement, quand un récit a été filé, un telos écrit et la contingence éliminée – Slavoj Žižek fonde sa carrière de plusieurs décennies sur cette vision banale. On peut donc le dire : Staline a non seulement sauvé d’innombrables vies, mais il est aussi le père de l’explosion de la radio disco des années 1980 à l’ouest des monts Tianshan et au nord de Douchanbé.

Le label new-yorkais Ostinato Records a sorti fin août un double LP dont le titre dit tout : “Synthesizing the Silk Roads: Uzbek Disco, Tajik Folktronica, Uyghur Rock & Tatar Jazz from 1980s Soviet Central Asia”. Avec cet album, mais aussi avec des collections d’électro nubienne, de la soul et de la dance music du Soudan à Djibouti, le label encore relativement jeune de Vik Sophonie s’impose comme un sérieux concurrent aux samplers non moins exotiques de Soul Jazz Records.

Anvar Kalandarov – la réponse de Tachkent à Vladimir Kaminer – a passé les deux dernières décennies de sa vie à fouiller dans les collections privées et les marchés aux puces à la recherche de vieux disques. Aujourd’hui, personne ne connaît ces trésors de l’URSS ; ils ont disparu de la mémoire culturelle, déplorait Kalandarov en octobre. Al-Dschasira.

Kalandarov a découvert le trésor de cette culture musicale, sur laquelle il manque tout simplement un ouvrage complet de Frank Apunkt Schneider, dans la propriété du Gramplastinok de Tachkent. L’usine de vinyles a été fondée après la fin de la guerre par des techniciens de la musique qui y avaient été évacués, comme l’explique le livret du sampler, véritable essai sur la politique culturelle dans les républiques d’Asie centrale.

La compilation est ouverte et complétée par deux musiciens encore actifs aujourd’hui et qui n’ont pas à se battre pour la reconnaissance, car ce sont d’excellents artistes du peuple d’Azerbaïdjan et d’Ouzbékistan : Nasiba Abdullayeva et Ismoil Jalilov, qui ont également travaillé auparavant au Bolchoï de Moscou. Théâtre. Une banque sûre.

Angelina Petrosova rêve loin de l’Ouzbékistan dans “les nuits jamaïcaines, les lagons et les récifs coralliens (…) / Le son lointain d’un marimba et d’un morceau de reggae” – mais ensuite le réveil sonne, “ça m’appelle au travail” et les soucis sont de retour là. Hormis un soupçon de steel drums du synthétiseur, le morceau a peu de points communs avec le reggae et bien plus avec la pop des années 80. Le magazine musical de Londres Non coupé je me suis même senti rappelé aux Pet Shop Boys.

Le théâtre musical ouïghour d’État Yashlik indique clairement que grâce à la promotion de la diversité musicale pendant le mandat de Khrouchtchev dans les années 1960, Deep Purple en particulier a eu une grande influence sur les jeunes. Les Tadjiks de Makhfirat Khamrakulova et Gulshan ont adapté leur son à « Rezaboron » (Pluie), agrémenté de synthés ondulants, pour le public amoureux de Joan Jett des années 80.

Les jeunes devraient jouer leur propre musique et ne pas se contenter de suivre les tendances musicales importées des États-Unis, exigeait le DJ Hardijs Lediņš de la République socialiste soviétique de Lettonie dans un manifeste discom en 1976. Les Ouzbek Originals, représentés ici à trois reprises, l’ont intériorisé : des voyages éthérés à travers des mondes synthétisés, un son spatial vrombissant à la Meco, peut-être même un peu carat.

Les explosions funk sont allumées par Natalya Nurmuhamedova, dont les flammes sont encore attisées sur la piste de danse par le stomper « Lola » du groupe Bolalar avec des rythmes italo-disco martelants et le son new wave qui rappelle Valeri Leontyev.

« Lâchez simplement l’aiguille » et vous n’entendrez pas seulement de la musique de danse soviétique rare. Vous voyagez le long de la Route de la Soie et vivez les folles nuits disco de l’URSS. Malheureusement, Ostinato Records ne peut éviter ce coup anticommuniste et audacieusement idéaliste dans le texte publicitaire officiel : l’auditeur fait l’expérience d’une jeunesse inspirée par les rythmes « qui ont finalement fait éclater le rideau de fer de l’intérieur ». Les pages dépliantes de la pochette regorgent d’enregistrements originaux de ces folles nuits, et d’innombrables pochettes d’albums servent de décoration. Si vous souhaitez vous épargner les tracas liés aux recherches sur d’innombrables chaînes YouTube, collections de collectionneurs ou Discogs, ce joyau est recommandé. Il est préférable de le placer sur l’étagère à l’est des samplers disco russes.