Le public a adopté tous les looks emblématiques d’Oprah Winfrey, du lutin pelucheux au long sous bob, et maintenant ses boucles emblématiques. Mais ils n’étaient peut-être pas au courant du parcours capillaire de Winfrey qui a conduit à son look actuel ou même de ce qui a poussé Issa Rae à apprécier et à aimer ses cheveux naturels après être devenu complètement chauve. Maintenant, les deux histoires sont racontées dans Hulules docu-séries à venir, “Les contes de cheveux», qui sera diffusée le 22 octobre sur Hulu, ainsi que OWN.
Lorsque la présidente d’Onyx Collective, Tara Duncan, et la productrice Michaela Angela Davis ont demandé à la société de production appartenant à Black, Brown et à une femme Maison de la culture pour entreprendre le projet, les partenaires fondateurs Raeshem Nijhon, Nicole Galoski et Carri Twigg ont déclaré qu’ils reconnaissaient la «maturité» de cette histoire et ont sauté sur l’occasion.
Nijhon et Twigg ont signé pour servir de producteurs exécutifs de la série aux côtés de Winfrey et Tracee Ellis Ross, qui héberge également les six épisodes. Avec des interviews de Chloe Bailey, de la représentante Ayanna Pressley, de Marsai Martin et de Chika, Ross dirige les téléspectateurs à travers des conversations sur les tissages, les tresses, les plis, les bobines, la graisse capillaire, les locs et finalement la découverte de soi.
Twigg attribue en grande partie l’implication de Ross comme l’étincelle qui a donné vie à ce thème général, racontant Variété“elle nous a donné notre thèse, qui est que vous pouvez suivre le parcours d’acceptation de soi d’une femme noire à travers son parcours avec ses cheveux.”
“Bien que nous ayons chacun notre propre histoire spécifique, nous savions qu’avec” Hair Tales “, il y avait quelque chose d’universel et de commun que nous pouvions vraiment raconter à travers cette série et qu’elle n’avait pas reçu l’amour ou l’éclat qu’elle mérite. », explique Twigg. “Comme toutes les façons dont nos cheveux ou ce portail sur l’expérience d’une femme noire dans ce pays et dans le monde, n’avaient pas vraiment eu leur place à l’écran.”
Des histoires comme celle de “The Hair Tales” sont essentiellement dans l’allée de Culture House. Avec une équipe composée principalement de femmes d’horizons divers, l’entreprise vise à «créer des films et des émissions de télévision convaincants / inclusifs / radicaux / futuristes / beaux», conformément à la mission de leur entreprise. Son catalogue de productions comprend également “Growing Up” de Brie Larson, actuellement disponible sur Disney+. La série documentaire, produite par Galoski, raconte l’histoire du passage à l’âge adulte d’un adolescent ou “héros” dans chaque épisode avec une interview profondément personnelle.
Selon Nijhon, Culture House a été créée pour combler le vide où elle sentait qu’Hollywood avait un angle mort.
“C’était une réponse au désir de créer à la fois des histoires qui, selon moi, nous manquaient dans le monde, mais aussi de créer un flux de travail, un processus et une place dans une communauté pour les cinéastes et les créateurs de couleurs et de femmes”, a déclaré Nijhon. , ajoutant : « Il ne s’agit pas seulement des choses que nous créons. Il s’agit aussi de la façon dont nous le faisions.
Culture House a un processus de conseil pratique que Nijhon et ses partenaires fondateurs ont développé, visant à aider à résoudre les problèmes de diversité à l’écran et dans les coulisses.
«Nous voulions simplement être très intentionnels dans notre processus. Qui embauchons-nous ? Pour qui aidons-nous à créer des emplois ? Qui aidons-nous à former ? Comment se fait-il que nos émissions et notre travail apparaissent à la fois dans le monde comme des histoires puissantes, mais aussi comme des outils puissants pour responsabiliser les personnes que nous voulons voir progresser dans le pipeline », ajoute Nijhon.
Galoski admet que si les progrès sont lents, ce n’est pas sans mouvement. Les obstacles auxquels ils ont été confrontés au début de leur entreprise sont persistants, les mêmes décideurs occupant toujours la plupart des postes de pouvoir à Hollywood. Mais, elle croit qu’il y a de l’espoir à l’horizon.
“Beaucoup de ces statistiques commencent à changer – pas de la manière dont elles ont besoin ou au niveau dont elles ont besoin, mais elles le sont”, déclare Galoski. “Nous voyons maintenant plus de personnes dans les salles avec lesquelles nous proposons et avec lesquelles nous travaillons, qui sont plus représentatives de notre pays et plus représentatives des expériences culturelles que nous aimerions qu’elles vivent.”
Twigg ajoute : « Il y a clairement un mouvement en plein essor, mais c’est de cela que nous parlions –– le fait qu’Hollywood avait besoin de se diversifier depuis 50 ans. Même si cela change un peu et que vous commencez à avoir plus de visibilité, des projets à tous les niveaux, c’est toujours terriblement lent.
