2024-06-27 10:22:47
Vue de l’installation “La dimension du sentiment”, organisée par Maria Korolevskaya, présentée par Vortic … [+] Organisé
Vortique
Le co-fondateur de Association des femmes dans les arts, Sigrid Kirk, estime que d’ici 2025, environ 60 % de la richesse du Royaume-Uni sera entre les mains de femmes susceptibles d’acheter des œuvres d’art réalisées par des femmes. Elle considère que le marché présente «un domaine de croissance indéniable et une galerie commercialement avisée en tient compte.”
Pourtant, pendant la majeure partie de l’histoire de Londres, il n’y a eu qu’un seul foyer définitif pour les artistes féminines. La Société des Femmes Artistes (SWA) a été fondée sous le nom de Society of Female Artists en 1855 et promeut depuis lors l’art créé par les femmes. Cette semaine voit l’ouverture de sa 163e exposition ouverte annuelle, un événement prestigieux organisé dans les Mall Galleries, composé d’œuvres de membres et de non-membres sélectionnées par un jury.
Ce qui est peut-être le plus inspirant est l’inclusion par SWA d’artistes dont la trajectoire de carrière s’écarte du parcours traditionnel menant à un diplôme en art. Ahuva Zeloof, dont l’œuvre « New Movement » a été sélectionnée pour l’exposition de cette année, en est un exemple intéressant.
“Nouveau mouvement”, d’Ahuva Zeloof, exposé à la 163e exposition annuelle de SWA
Photographie Métaxas
Avant de devenir sculpteur et artiste à plein temps, Ahuva, comme beaucoup de femmes de sa génération, s’est mariée jeune. La majeure partie de sa jeunesse a été consacrée à élever ses quatre enfants tout en soutenant l’entreprise familiale dans le commerce du textile dans l’East End. Née en Irak, elle s’est installée à Londres dans les années 1970 et a été frappée par les musées et les galeries, qu’elle visitait chaque fois qu’elle en avait l’occasion, pour « acquérir intuitivement des connaissances visuelles ».
Attirée par les sites de créativité et de communauté, Ahuva a joué un rôle déterminant dans la transformation de la brasserie Truman, avec sa famille, en un centre d’art contemporain et de mode. “En côtoyant de jeunes créatifs, j’ai appris des échanges culturels, de leur énergie et de leur curiosité.”
Ces influences disparates se sont organiquement fusionnées lorsqu’elle a commencé à explorer son propre métier dans les années 1990, après avoir été encouragée par un ami à rejoindre un cours de sculpture sur argile. Quelque chose a déclic pour Ahuva, et elle a commencé sérieusement sa pratique, ciselant la pierre, coulant le bronze et, récemment, se diversifiant dans la sculpture sur verre.
Malgré cette voie non conventionnelle vers l’art, l’establishment mainstream s’est montré de plus en plus disposé à mettre en avant son travail. Depuis le lancement officiel de sa carrière professionnelle en 2016, Ahuva a exposé aux côtés de Lucien Freud, David Hockney et Sir Peter Blake et a été sélectionnée pour la Biennale internationale du verre 2023 et la Royal Cambrian Academy en 2023, entre autres distinctions. Il s’agit sûrement de signes encourageants indiquant que le monde de l’art prend lentement conscience du fait qu’il peut y avoir des obstacles importants à la formation formelle, comme la maternité. Il est encourageant de constater que les talents ne sont plus pénalisés pour cela.
La sculptrice Ahuva Zeloof, avec trois pièces de sa série IMPERFECTION
Studio d’Ahuva Zeloof
Il n’est pas surprenant que les conservatrices jouent un rôle crucial dans cet écosystème en expansion. Maria Korolevskaya, conservatrice et fondatrice de Les partenaires artistiques, explique qu’ils contribuent à « garantir que les expositions explorent les thèmes du pouvoir féminin et de la féminité sous des perspectives authentiques et diverses ». Cela se reflète enfin dans la récente croissance des initiatives artistiques féminines à Londres.
Parallèlement aux améliorations des infrastructures présentées avec des conférences féminines telles que Chanteret une nouvelle foire d’art dédiée spécifiquement aux femmes artistes, galeristes et curatrices, Les femmes dans l’artnous voyons également des musées nationaux clés comme la Tate Britain magnifier l’art féministe avec des expositions telles que « Happy Gas » de Sarah Lucas et « Art, Activism and the Women’s Movement in the UK 1970-1990 », toutes deux fermées plus tôt cette année.
Vue de l’installation “La dimension du sentiment”, organisée par Maria Korolevskaya, présentée par Vortic … [+] Organisé
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À l’autre extrémité du spectre, les femmes entrepreneures exploitent l’innovation technologique pour accroître la visibilité de leurs artistes. Une étude de cas solide est « La dimension du sentiment», organisée par Maria Korolevskaya et présentée par Vortic Curated, une entreprise qui utilise la réalité augmentée pour créer des expositions numériques.
« Je pense qu’il est important de ne pas traiter les femmes artistes comme une minorité et de les « célébrer », mais d’identifier leurs forces, leur sagesse, leur mystère et leur potentiel créatif infini », note Maria. « Cela offrira une perspective saine à partir de laquelle nous pourrons tous apprendre. » C’est exactement ce qui transparaît dans les sculptures d’Ahuva, qui s’appuient sur ses expériences vécues de grossesse, de naissance, d’amitié féminine et même de changement de rôles de genre pour créer des sculptures sublimement féminines. Pour elle, le corps féminin est « la machine la plus géniale ».
“Love” d’Ahuva Zeloof, présenté à la Biennale Internationale Glass 2023
Photographie Métaxas
Maria pense que l’explosion récente de l’intérêt suscitée par le festival ne se limite pas à une simple opportunité commerciale. « Notre vision et notre style en tant que visiteurs ont toujours été façonnés par une perspective masculine. Nous avons l’occasion de faire des recherches et d’en apprendre davantage sur le regard féminin dans le domaine de l’art. C’est comme une histoire racontée sous un angle complètement différent. »
Espérons que cette tendance se poursuive, enrichissant le dialogue artistique londonien à mesure que le public prend goût à cette mine d’or à peine exploitée. En attendant, je vous recommande de visiter l’exposition de la SWA – car elle a été pendant si longtemps le seul défenseur de la cause des femmes – et ensuite d’explorer le monde entier.
La 163e exposition annuelle de la Society of Women Artists se déroule du 25 juin 2024 au 29 juin 2024 aux galeries du centre commercial. Pour plus d’informations, veuillez visiter leur site web.
« La dimension du sentiment », organisée par Maria Korolevskaya et présentée par Vortic Curated, est disponible pour Voir en ligne jusqu’au 11 juillet 2024.
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