À l’intérieur de l’hôtel Le Grand Mazarin à Paris – WWD

Six ans ne suffisent qu’une seconde pour transformer un monument vieux de 700 ans en un hôtel de luxe cinq étoiles.

C’était l’attente pour que le nouveau refuge du Marais passe de la planche à dessin au Grand Mazarin. Au cours du processus, l’entreprise a assemblé deux bâtiments adjacents, créé des sous-sols et découvert des poteries anciennes, ce qui a donné lieu à des fouilles archéologiques d’un an.

Aujourd’hui, le nouvel hôtel de 61 chambres est une ode au maximalisme rempli de tissus opulents, de motifs éclectiques et de textiles luxueux couvrant chaque centimètre carré, avec des peintures murales complexes peintes à la main dans tout le bâtiment, qui se trouve à quelques pas du BHV.

Le Grand Mazarin est le joyau de l’hospitalité de Patrick Pariente. L’hôtelier a une histoire de mode : il a fondé la marque française Naf Naf en 1973, avant de la vendre au groupe de mode Vivarte, aujourd’hui disparu, en 2007.

Après quelques développements et acquisitions d’hôtels indépendants, Pariente a fondé le groupe de luxe Maisons Pariente en 2019 aux côtés de ses filles Leslie Kouhana, aujourd’hui directrice générale, et Kimberly Cohen, qui assume désormais le rôle de directrice artistique.

Ils ont créé l’histoire de la propriété, celle d’une grande maison appartenant à une femme glamour au début du siècle. Dans ce scénario, elle a organisé des salons avec des auteurs et des artistes célèbres, ce qui a conduit à la réalisation de plusieurs peintures murales dans toute la propriété.

Le concept eye candy a été imaginé par le designer suédois Martin Brudnizki, basé à Londres. Il joue avec la texture, en incorporant des coquillages dans les murs ou en accrochant des tapisseries au-dessus des lits dans les chambres.

La liste des collaborateurs est pratiquement un répertoire des entreprises officielles du patrimoine vivant en France, avec Pierre Frey pour les tissus, Lucien Gau pour les bronzes, Henryot & Cie pour le mobilier, Art de Lys pour les ciels de lit en tapisserie et Pinton 1867 pour les tapis.

Aménager les chambres était une chasse au trésor ; l’équipe s’est procurée d’autres pièces et objets dans les marchés aux puces de la région parisienne. Le résultat est un mélange éclectique d’antiquités qui traversent les époques.

Après une vaste stabilisation architecturale des structures, ils ont également créé deux étages souterrains abritant le spa et la piscine. Le plafond de la salle de billard est une fresque de rêve de Narcisse, peinte par l’artiste local Jacques Merle.

L’art peint à la main est imprégné dans tout l’hôtel, avec Sofia Pêga décorant les murs du jardin intérieur avec des scènes oniriques et des dessins inspirés des cartes de tarot, et les Ateliers Gohard – les mains fermes derrière les rénovations du château de Versailles et du Dôme des Les Invalides, ont peint les plafonds du restaurant.

Les uniformes apportaient une autre touche éclectique, imaginés comme des costumes qui s’intégreraient dans la scénographie du « Grand Budapest Hotel » de Wes Anderson. Ils ont été créés par la designer Manoush Frédérique Trou-Roy, connue pour ses motifs audacieux et ses textiles opulents.

Le résultat est des costumes violet vif avec quelques touches surréalistes comme une doublure à motif homard, surmontée de capes spectaculaires.

“Nous voulions nous éloigner des uniformes que l’on trouve habituellement dans les hôtels parisiens”, a déclaré Cohen. “C’est donc classique, mais un peu tordu.”

Si le décor est un régal pour les yeux, le restaurant Boubalé vise cela dans l’assiette, où le chef Assaf Granit propose une version moderne de la cuisine rustique ashkénaze. Le restaurant dispose d’un jardin extérieur et d’une salle intérieure non-fumeurs.

Le bar dispose également de murs déplaçables et se transformera certains soirs en cabaret. Le groupe a décidé de recréer le genre de salon louche qui caractérisait le Paris des années 1970 et 1980. Cohen a déclaré qu’ils visaient une sensation de salon informel lors de son ouverture en novembre. Il n’y aura pas de représentations fixes, mais des hôtes tournants.

Il y aura une politique stricte d’interdiction de photos ou de tournage.

“Maintenant, les gens sortent et font des choses parce qu’ils veulent se montrer”, a-t-elle déclaré. « Nous voulons faire comprendre aux gens qu’ils peuvent vraiment apprécier ce qu’ils font. Cette ambiance a disparu aujourd’hui à Paris, et nous voulons la ramener. »