A Milan, l’absence de Patrizio Cipollini dans les Polaroids est sur scène

Parmi les formes de photographie argentique, Polaroid s’est imposée année après année comme l’une des plus tenaces, en termes de longévité et d’expressivité. Ceci est confirmé par l’exposition « Aux confins de l’absence » que le polaroider romain Patrizio Cipollini inaugure samedi 18 mai à l’Opificio della Fotografia, l’un des espaces les plus stimulants de Milan, en collaboration avec la Casa Museo Spazio Tadini. C’est un voyage à travers 140 polaroïds qui propose au public un regard intime et réflexif sur le thème – justement – de l’absence mais qui vise également à stimuler une réflexion critique sur le rapport entre la photographie instantanée et le concept même d’absence, sublimé par une image instantanée. qui – contrairement au numérique – s’établit sous les yeux des sujets sous une forme « physique », mais se détériore ensuite inévitablement au fil du temps avec des sujets qui peuvent même disparaître, et donc être totalement absents. Bref, le Polaroid est apprécié pour sa matérialité instantanée (mais lente par rapport au numérique) et, avec le temps, il peut au contraire se transformer en un manque concret.

Comme l’explique la note de présentation, « l’absence dans cette exposition se joue tantôt comme un déni de la présence humaine, comme par exemple dans la série sur les sextoys, les coquelicots, les jetées et les diptyques architecturaux ou naturels ; tantôt elle se déplace entre des sujets vivant dans des environnements presque abstraits. ou des espaces vides ; d’autres s’habillent de formes et de positions érotiques sans la silhouette complète ; d’autres encore habitent des polaroïds détériorés dans lesquels presque tout a disparu de la profondeur des relations humaines”.

« Aux confins de l’absence » s’inscrit dans un vaste contexte de réflexion : comme le soulignent certains théoriciens comme Rosalind Krauss et Geoffrey Batchen, l’absence dans les images photographiques se transforme en une sorte de présence silencieuse, qui parle de nos expériences humaines avec un une intensité intemporelle.

« De nombreuses œuvres de photographes américains du XXe siècle, comme Robert Mapplethorpe, Nan Goldin ou Sally Mann pour n’en citer que quelques-uns, ont ouvert de nouvelles perspectives sur l’expression émotionnelle, l’utilisation de la beauté comme outil esthétique et émotionnel et l’accent mis sur la photographie comme objet physique. Ces éléments ont profondément influencé la photographie contemporaine, ouvrant des espaces de réflexion sur le temps, l’érotisme, l’intimité, la beauté, l’absence”. – écrit le créateur et commissaire de l’exposition Federicapaola Capecchi – Patrizio Cipollini et moi sommes partis de là. Nous avons enquêté et parcouru mon idée ensemble depuis des mois, inspirée par son œuvre de 30 ans et nous avons trouvé de nombreuses voies à suivre… en fait, je crois que ce sera la première exposition d’une série”.

Les polaroïds exposés sont à la fois des cycles et des images indépendantes. Lors du vernissage de l’exposition – qui se terminera le 16 juin – Patrizio Cipollini organise deux ateliers : le premier est “Lift Off” prévu les 25 et 26 mai, le deuxième “Instant… stéréo et 3d” aura lieu les 15 et 16 juin.