A Milan, le tourment de Munch et ses nuances

Il serre le ventre et oblige à creuser les recoins de l’âme, réveillant des questions sur la vie, sur sa tragédie et ses limites, tandis que des images liées à la douleur et au désespoir mais aussi à l’amour et au mystère de la vie défilent devant le regard. 40 ans après la dernière exposition à Milan, Edvard Munch est célébré avec un grande rétrospective organisée au Palazzo Reale, un parcours de 100 œuvres à fort impact émotionnel prévu du 14 septembre au 26 janvier 2025. Promu par la municipalité de Milan – Culture avec le patronage du ministère de la Culture et de l’ambassade royale de Norvège à Rome, et produit par le Palazzo Reale et Arthemisia en collaboration avec le musée Munch d’Oslo, ‘Munch – Le cri intérieur‘ est organisée par Patricia G. Berman, l’une des plus grandes spécialistes mondiales de l’artiste norvégien, et raconte tout l’univers de Munch, son parcours humain et sa production.

“A travers mon art, j’ai essayé de m’expliquer la vie mais aussi d’aider les autres à comprendre la leur.” Munch a écrit à propos de ses journaux des années 1930. Et c’est là le sens de l’exposition, dans laquelle se détachent l’une des versions lithographiques de “Le Cri” conservée à Oslo, “Amour et douleur”, connu sous le nom de “Le Vampire”, “La Mort de Marat”, “La Nuit étoilée”, “Les Filles sur le pont”. , « Mélancolie » et « Danse sur la plage ». Les visages célèbres sans regard ne manquent pas, les paysages pleins d’angoisse et l’usage puissant de la couleur, porteurs du mal-être existentiel qui afflige chacun de nous. “C’est une exposition que tout le monde attendait beaucoup – explique le conseiller pour la Culture de Milan, Tommaso Sacchi – et nous avons travaillé avec un dévouement et une persévérance incessants. C’est un joyau, un chef-d’œuvre qui nous permet d’entrer dans les phases de la vie et du expressions de ce géant de l’art, des œuvres les plus connues aux productions moins connues du public international. Ce projet est la réalisation d’un grand rêve du célèbre artiste norvégien, considéré comme un précurseur de l’expressionnisme et l’un des plus grands représentants symbolistes du XIXe. siècle, a su interpréter les tourments et l’inquiétude de l’être humain, en les transformant en œuvres d’art universelles”.

“Pour nous, le cri intérieur est un grand cri de joie – admet Johan Vibe, ambassadeur de Norvège en Italie -. L’Italie aime Munch, c’est un fait bien connu mais il est agréable de découvrir l’impact de cette exposition à Milan “L’art est un pont pour les collaborations culturelles qui se sont développées autour de l’exposition et je suis heureux de cette coopération.” La couleur joue un rôle déterminant lors du parcours de l’exposition. “Nous avons essayé de faire comprendre aux gens quelles étaient les couleurs utilisées et quelles étaient leurs valeurs symboliques – explique Domenico Piraina, directeur du Palazzo Reale -. Munch est une pierre angulaire de notre modernité. En 1986, dans ces mêmes salles, j’ai visité le exposition qui lui est consacrée. Dans le catalogue de l’époque, on disait qu’il n’était pas très connu en Italie, sauf par un petit cercle de passionnés et de critiques spécialisés. Mais on peut dire que beaucoup d’eau a coulé sous les pieds. bridge, a écrit et peint de nombreuses variétés universelles et absolues sur la vie auxquelles nous ne pouvons être indifférents car elles nous touchent de près.

La vie de Munch a été marquée par de grands et premiers chagrins. La perte prématurée de sa mère à seulement 5 ans et de sa sœur, la mort de son père et la relation tourmentée avec sa petite amie Tulla Larsen ont été la première matière émotionnelle sur laquelle l’artiste a commencé à tisser sa poétique, qui s’est ensuite combinée dans d’une manière très originale, grâce à son extraordinaire talent artistique, avec sa passion pour les énergies libérées par la nature. Son besoin de communiquer une douleur indescriptible et l’angoisse humaine a réussi à transformer ses œuvres en messages universels et Munch est devenu l’un des artistes les plus emblématiques du XXe siècle.

L’exposition au Palazzo Reale tourne autour du « cri intérieur » de Munch, de sa capacité à construire le scénario pour partager ses expériences émotionnelles et sensorielles : un processus créatif qui résume ce que l’artiste a observé, ce dont il se souvient et combien il est plein d’émotions. Ses représentations d’hallucinations, d’ombres allongées et du thème de la maladie ne manquent pas, qui reviennent dans les séries « L’Enfant malade », « La mort dans la chambre des malades » et « Sur le lit de mort ». L’exposition milanaise sera enrichie d’un riche programme d’événements qui impliqueront diverses réalités culturelles de la ville et qui approfondiront la figure de l’artiste et élargiront les thèmes de ses œuvres.

« Cette exposition représente une occasion unique de se plonger dans l’univers de l’un des plus grands maîtres du XXe siècle, dont l’œuvre a profondément marqué l’histoire de l’art moderne – souligne Iole Siena, président d’Arthemisia -. Edvard Munch est surtout connu pour son célèbre tableau ‘Le Cri’, une œuvre devenue un symbole universel d’angoisse et de tourment, si populaire qu’elle est utilisée chaque jour dans le monde entier à travers la célèbre émoticône de nos téléphones. L’œuvre est infiniment plus large et profonde, comme. sera démontré dans cette exposition captivante où tous les thèmes de l’artiste ont été délibérément abordés à travers la présentation d’une centaine de magnifiques chefs-d’œuvre”.