Dans le Cinquantenaire de la mort de Pablo Picasso (Malaga, 25 octobre 1881 – Mougins, 8 avril 1973), la Municipalité de Sarzana avec l’organisation de Paloma, un projet Comediarting, et en collaboration avec le ‘Museo Casa Natal Picasso de Málaga’, consacrer un montrer à l’un des plus grands génies du 20ème siècle intitulé “Pablo Picasso, les origines du mythe”.
L’exposition, qui s’ouvre le 8 avril, cinquante ans après la mort du maestro, rejoint les commémorations des institutions et musées les plus importants d’Europe et des États-Unis, et est l’un des rares projets culturels organisés en Italie. “La famille de Picasso était ligurienne et c’est donc une exposition qui acquiert également un sens encore plus profond pour cette raison, c’est un retour aux origines – explique la commissaire de l’exposition Lola Durán Úcar – S’il y a quelque chose qui peut expliquer la personnalité complexe de Picasso c’est sa passion, sa curiosité, son immense désir de connaître et d’expérimenter. Picasso utilise un langage pictural marqué et indubitable, plein de génie, qui a révolutionné le XXe siècle, et en a fait un mythe”.
L’exposition, à la Forteresse Firmafede de Sarzana en Ligurie du 8 avril au 16 juillet 2023, est un récit complet de la carrière artistique de Picasso. Sont exposés 18 photographies, certaines prises par Juan Gyenes, provenant des Archives Gyenes et d’autres par Robert Capa ainsi que des lithographies, aquatintes, eaux-fortes, pointes sèches, céramiques et le célèbre tableau Tête de femme.
L’œuvre graphique retrace toute la carrière artistique du maître, depuis les premières œuvres, créées à Paris, vers le début du XXe siècle, lorsqu’il tentait de se frayer un chemin en tant qu’artiste jusqu’à celles créées à la fin de sa vie. , lorsqu’il se retire dans la villa de La Californie sur la Côte d’Azur et incarne sa jeune épouse Jacqueline Roque tout en explorant le thème de la terre et du feu, créant de belles pièces en céramique, dont beaucoup sont exposées ici.
« Cinquante ans après la mort de l’un des plus grands génies de notre temps – déclare Cristina Ponzanelli Maire de Sarzana – Sarzana rend hommage à Picasso avec une grande exposition qui l’accompagne dans les grandes villes et les plus importants musées d’art contemporain du monde. Nous sommes fiers d’accueillir un événement comme celui-ci, qui est la célébration d’un voyage qui a commencé il y a quatre ans et qui voit Sarzana de plus en plus protagoniste parmi les villes d’art au niveau national et au-delà. Cette proposition, qui accueillera des œuvres et des contributions extraordinaires, s’adresse à la fois aux Sarzanais et aux touristes, de plus en plus présents du monde entier, qui peuvent reconnaître Sarzana comme un joyau de plus en plus précieux. La culture est toujours le meilleur langage pour raconter une ville, et ouvrir la forteresse de Firmafede au monde contemporain est le témoignage le plus fort que notre Sarzana ne se barricade pas dans les tranchées du passé, mais reçoit et relance les stimuli que l’art est en mesure de produire. Félicitations au conservateur et à ceux qui ont travaillé pour rendre ce grand événement possible ».
L’exposition se compose d’un ensemble de gravures appartenant aux séries les plus importantes, la Suite de Barcelone et la Suite des Saltimbanques, la Tauromaquia ou arte de torear et Dans l’Atelier, une sélection de céramiques et une merveilleuse huile Tête de femme , l’œuvre inspiré par l’une de ses muses amoureuses, Dora Maar. L’exposition est enrichie de quelques photographies de Robert Capa et d’autres de Juan Gyenes, qui racontent le quotidien du grand maître.
L’activité de graveur de Picasso est l’une des plus importantes de sa carrière. Le travail graphique reflète toutes les phases de création de l’artiste et c’est précisément là que son talent tenace et passionné est le mieux apprécié. Avec les séries de la Suite de Barcelone et de la Suite des Saltimbanques, le visiteur abordera les premières années de la création de Picasso, le Paris bohème de Montmartre, la période bleue mélancolique ou la période rose beaucoup plus douce. Il se promènera parmi les portraits de jeunes femmes, admirera les scènes de cirque et se retrouvera devant la figure de l’Arlequin, tirée de la commedia dell’arte. La tauromaquia ou arte de torear, quant à elle, représente le thème de la tauromachie, l’une des grandes passions de Picasso. Pour lui, la tauromachie était un lieu lié à la fois à son enfance, lorsque l’artiste se rendait aux arènes avec son père à Malaga, et à sa nostalgie de son pays d’origine, l’Espagne. Dans la première de ces séries, Picasso rend également hommage à Francisco de Goya, un peintre qui quelques siècles plus tôt avait illustré le destin de Pepe Hillo. Une autre série de l’exposition est Dans l’Atelier, ensemble de lithographies et reproductions lithographiques édité en 1957 à La Californie, la maison-atelier qu’il achète en 1955 séduit par son isolement et la vue splendide sur la baie de Cannes et qui a partagé avec Jacqueline Roque. Ici l’art et la vie se croisent : dans La Californie Picasso étudie, travaille et rencontre amis et visiteurs. Dans Dans l’Atelier, différents thèmes s’affrontent et dialoguent entre eux ; c’est le cas des natures mortes, le genre le plus important dans la peinture de Picasso après la représentation de la figure.
Le caractère curieux et agité conduit Picasso, déjà un homme mûr, à s’essayer au domaine de la céramique. Picasso se consacre à l’art de la céramique avec la passion d’un enfant et l’habileté de l’artiste. L’argile comme matière première et sa transformation comme méthode de travail l’amènent à découvrir un nouveau langage. Picasso réinvente la forme et aborde le décor des vases, des assiettes ou des carreaux, de la même manière qu’il avait pu réinventer la gravure ou la peinture.Ses céramiques reprennent des thèmes déjà représentés sur toile et papier. Ainsi émerge un univers peuplé de faunes, de colombes, de visages féminins, de minotaures ou de corridas, qui habitent assiettes, cruches et vases. Sans aucun doute, le thème de la tauromachie, comme dans le reste de son œuvre, finira par être l’un des plus importants de sa production céramique.
Tout au long de sa vie, Picasso a développé une œuvre importante étroitement liée à sa vie personnelle dans laquelle les femmes ont joué un rôle décisif. C’est pourquoi la présence féminine est si fréquente dans la production artistique de Picasso, qu’il s’agisse de portraits, de nus ou d’idéalisations. Ce sont de vraies femmes identifiables qui deviennent les muses ou les modèles de l’artiste au cours de la relation sentimentale. Ce portrait représente Dora Maar (Henriette Theodora Markovitch), peintre et photographe qui fut sa compagne entre 1936 et 1943. Les biographes la décrivent comme une femme indépendante, engagée politiquement, intellectuelle et énigmatique. Les deux artistes ont partagé une période de grande passion et de compréhension intellectuelle, mais non sans une forte agitation. En fait, la période de coexistence coïncide avec une période particulièrement tragique : la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale sont des moments d’angoisse et de peur, des moments convulsifs qui se reflètent dans la peinture de Picasso. L’artiste la dépeint parfois sereinement, mais parfois elle déforme son visage, comme dans le cas de Tête de femme qui est le dernier d’une série de quatre portraits réalisés le 3 juin 1943 présentés dans l’exposition.
L’exposition présente une sélection de neuf photographies prises par Robert Capa (Budapest, Hongrie, 22 octobre 1913 – Thái Binh, Vietnam, 25 mai 1954) de la famille Picasso en vacances à Golfe Juan, France, en août 1948. Capa, qui avait rencontré Françoise Gilot des années plus tôt à Paris, capture le côté plus intime de l’artiste, avec sa bien-aimée et leur fils Claude, le premier enfant du couple. Ils jouent sur la plage face aux eaux calmes de la Côte d’Azur, flânent et s’amusent, dans des instantanés qui nous transportent dans les moments les plus personnels de Picasso, hors de son atelier et de son univers créatif.
L’exposition présente également une sélection de neuf photographies de Pablo Picasso provenant du legs Gyenes du Museo Casa Natal Picasso de Malaga. Juan Gyenes (21 octobre 1912 – 18 mai 1995) était un photographe d’origine hongroise, considéré comme un maître de la lumière, un classique de l’art photographique espagnol. Dans cette exposition ont été sélectionnés des instantanés qui correspondent à trois rencontres entre Picasso et Gyenes.
