Acteur, écrivain, comédien basé à New York – The Oberlin Review

Anna Aubry, OC ’21, a obtenu un diplôme en théâtre, recevant les plus hautes distinctions et le Nash Drama Award. Elle est actuellement membre du casting de Brooklyn Comedy Collective. Qu’est-ce qui t’a fait rire et rejoindra bientôt la Upright Citizens Brigade Lloyd Nuit. Aubry a récemment joué Réservoir mauditun one-woman show réécrit à partir de son projet de thèse original à Oberlin.

Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.

Qu’est-ce que ça fait de jouer dans un one-woman show ? Quelles différences y a-t-il avec les spectacles plus traditionnels ?

Ce que je préfère dans la créativité, c’est la collaboration avec d’autres personnes. Je trouve ça tellement plus inspirant. C’est donc drôle que j’aie fini par faire ce show solo. Mettre à l’épreuve ma propre endurance était la partie la plus importante d’une performance individuelle, ainsi que me mettre au défi de comprendre : « Est-ce que j’ai mon propre dos ? Le deuxième soir du spectacle, la moitié des éléments techniques n’ont pas fonctionné et je n’ai pas reçu les signaux que j’étais censé obtenir. Je n’étais sur scène que pour faire face à cette situation. C’était vraiment significatif sur le plan créatif, et cela me donne confiance en tant qu’artiste et me rend compte que je n’ai pas besoin de compter sur d’autres personnes pour travailler ou me donner des opportunités. Je peux simplement créer quelque chose moi-même et que cela en vaille la peine. Je pense que ce qui a permis de réaliser des performances individuelles, c’est que j’avais toujours une équipe de personnes. J’avais un réalisateur, un producteur et un régisseur qui étaient tous vraiment incroyables. Je pense qu’il est merveilleux, même dans le cadre d’une performance ou d’un projet individuel, de trouver des personnes pour vous soutenir, car cela peut être isolant de se charger pleinement de quelque chose soi-même.

Vous avez joué le spectacle pour la première fois à Oberlin, et même s’il porte désormais un titre différent, l’avez-vous révisé ? Si oui, comment s’est déroulé ce processus ?

Je l’ai beaucoup révisé. C’est toujours la même pièce, mais ce qui est génial dans le processus de montage, c’est que vous faites quelque chose une fois, voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et que cela ne soit pas le produit fini pour toujours. L’ancien titre était Fille drôle, qui existe déjà. J’ai donc dû le changer, mais en changeant le titre, cela a donné au projet un aspect très frais et lui a donné une perspective différente lorsque j’abordais mes réécritures. Cela a recadré ce qu’était le projet pour moi, ce qui était vraiment excitant, et je pense que cela aurait semblé beaucoup plus obsolète si je l’avais abordé une deuxième fois avec le même titre. Il y a eu tellement de découvertes à travers le processus d’interprétation de mes propres mots. J’ai dû revenir en arrière et clarifier ma voix et ce que j’essayais de dire avec le morceau, qui était beaucoup plus clair la deuxième fois. La version originale était ma thèse, et je l’ai présentée et j’ai accepté de la faire avant d’avoir la moindre idée de ce que cela allait être. C’était vraiment significatif d’y revenir et d’y revenir lentement en deux ans.

Quelles sont les différences entre jouer et poursuivre des activités théâtrales dans un cadre universitaire et dans le cadre dans lequel vous vous trouvez actuellement ?

Une chose qui est différente à Oberlin, c’est que vous êtes noté sur votre travail créatif et que vous avez des professeurs qui vous encouragent tout le temps, ce qui est vraiment merveilleux. Vous n’avez pas autant cela dans le monde réel – personne ne vous dit que vous faites du bon travail. Même si cela peut être choquant, il est en fin de compte très stimulant de devenir cette personne pour soi-même et de se dire : « Personne ne me surveille, mais je le fais pour moi-même et je me félicite quand j’ai l’impression d’avoir atteint un objectif. nouvelle étape.

Quand j’étais en quatrième année, j’ai reçu de l’argent et un théâtre pour monter une pièce d’une manière si encourageante et passionnante. Les étudiants disposent de beaucoup de temps, d’espace et de ressources pour créer, et c’est beaucoup plus difficile dans le monde réel. Quand j’ai monté cette pièce pour la deuxième fois, j’avais besoin de trouver comment obtenir des fonds pour un théâtre, de la publicité et tout ce qu’on venait de me donner à l’université. J’avais besoin de vendre des billets et de faire passer le message auprès d’une petite communauté universitaire. Je suis très reconnaissant d’avoir d’abord eu le confort et la facilité de créer à Oberlin, ce qui m’a donné la confiance nécessaire pour travailler ici. À Oberlin, il semble un peu plus facile d’échouer. Vous êtes là pour apprendre. Vous êtes plus seul dans le monde réel, d’une manière qui présente des enjeux plus élevés, mais qui est aussi vraiment stimulante et passionnante.

Comment s’est déroulé le processus de présentation de ce spectacle et de son intégration dans un espace de représentation ?

C’était un peu difficile de présenter la série parce que je n’ai que deux ans d’études universitaires et que je n’ai pas beaucoup de crédits à mon actif. De nombreux théâtres ne produiront pas de spectacles individuels parce qu’il y en a tellement, et ils préféreraient avoir des distributions plus importantes qui s’adresseraient à un plus grand nombre de personnes. J’ai donc eu du mal avec ça au début. Je me suis soumis à de nombreux endroits et rien ne me convenait vraiment. Ensuite, il y avait cet espace appelé Under St. Marks Theatre dans l’East Village, qui est à moitié une salle de comédie et à moitié un théâtre. Je leur ai envoyé mon scénario, loué l’espace et ça a fini par être parfait. Il a beaucoup de caractère et honnêtement, cela m’a rappelé un peu Warner Main Space à Oberlin.

Quelles difficultés rencontrez-vous après vos études et comment les avez-vous surmontées ?

Après avoir obtenu mon diplôme, je me suis immédiatement senti paralysé par la peur. J’ai grandi en voulant créer du théâtre et devenir acteur et comédien. En entrant dans le monde réel, j’étais dépassé et je ne savais pas par où commencer. Je pense que ce qui m’a permis de m’en sortir, c’est la recherche d’une communauté et d’opportunités. J’ai commencé à suivre des cours de comédie d’improvisation au Brooklyn Comedy Collective. Avec mon ami Jon, qui a étudié le cinéma à Oberlin et a obtenu son diplôme en 2020, j’ai commencé une émission de variétés comique, Jon et Anna sont-ils meilleurs en tant qu’amis ?, où nous avons organisé des stand-ups et des improvisations et avons eu un invité musical à la fin, et nous avons vendu notre premier spectacle à guichets fermés. Les gens nous ont vu faire de la comédie et ont commencé à nous inviter à participer à leurs émissions, et depuis, je fais des émissions humoristiques assez cohérentes. Je pense que cela a été vraiment significatif de faire davantage confiance au processus et de me construire lentement une vie créative parce que c’est quelque chose qui me passionne. Je n’en suis qu’au début de mon parcours, mais j’ai intégré une équipe maison de la Upright Citizens Brigade pour de l’improvisation, ce dont je n’aurais pas rêvé il y a deux ans. J’en suis arrivé là parce que j’ai commencé à pratiquer l’improvisation avec des personnes au hasard le week-end. Maintenant, je fais partie de cette grande équipe maison. Je peux me concentrer sur la réalisation d’un travail qui me passionne et dont je suis fier, et le reste se mettra en place.