Acteur Sylvester Groth : « Je suis un fétichiste vocal »

Le docteur Doom est aussi heureux qu’un roi des neiges d’une bière blanche. Il fait assez chaud ce jour-là à Berlin, nous sommes assis dehors, en face du Deutsches Theater. Sylvester Groth vient de rester seul pendant des heures dans une pièce aride et acoustiquement morte et a joué le rôle du Docteur Doom, le méchant de l’univers des super-héros Marvel, pour le label de lecture audio Audible dans la sixième saison finale de la série de podcasts « Marvel’s Wastelanders ».

La carrière de Groth, né à Jerichow en 1958 et qui a grandi à Leipzig, est assez riche à Finsterlingen. Ernst Busch, diplômé de l’académie de théâtre de Berlin, qui a fui vers l’Ouest en 1985 malgré une carrière cinématographique réussie en RDA, était Goebbels (dans “Inglorious Basterds” de Quentin Tarantino) et le merveilleusement méchant général de division de la HVA Walter Steppenstette dans la série “Allemagne” de Sky. .

Il était commissaire du « Polizeiruf » et star de la Schaubühne. Il tourne actuellement en Hesse. Dans le nouveau film d’Ildikó Enyedi. Elle a remporté l’Ours d’or à la Berlinale en 2017 pour « On Body and Soul ». Elle veut gagner Cannes avec son nouveau film. Groth apparaît devant la caméra aux côtés de Tony Leung, l’acteur principal de « In the Mood for Love » de Wong Kar-Wai.

Sylvester Groth dit qu’il est doué pour jouer aux livres, mais il a du mal à en parler. On pourrait encore écouter pendant des heures la voix de ce « fétichiste vocal » (Groth about Groth), qui commente les lectures formatrices.

Guy de Maupassant : Romans

En fait, je n’ai pas beaucoup lu à la maison. Pas lu non plus. Je viens d’un foyer ouvrier. Ma mère avait des romans médicaux comme celui-là. Mais ce n’était pas pour moi. Mon expérience fondamentale de la littérature concerne les romans de Guy de Maupassant et le couteau. C’était un chasseur de cerf avec une scie et une lame. J’avais environ 13 ans. Et j’ai troqué le couteau contre deux tomes de Maupassant, qui m’ont beaucoup plu. Impression fine, reliure en lin. Très agréable. Et puis j’ai commencé à lire et je ne pouvais pas m’éloigner de ces histoires. Parce que vous aimez tellement suivre les grands personnages de Maupassant, parce que les histoires sont si belles, courtes et complètes. Vous en lisiez un par jour et étiez de bonne humeur. À ce jour, je ne sais toujours pas pourquoi j’ai troqué le couteau contre les volumes. Mais je pense que j’ai fait un bon échange.

Nikolai Ostrovsky : Comment l’acier a été durci

Je n’ai jamais pu faire quoi que ce soit avec les livres sur les trappeurs et les Indiens, « Les Fils de la Grande Ourse », etc. C’était trop loin pour moi. Mais j’ai trouvé quelques-uns de ces livres russes qu’il fallait lire à l’école plutôt sympas. Ils portaient des noms martiaux comme « Comment l’acier était durci ». Il s’agit de Nikolai Ostrowski et a été créé au début des années 1930. Le personnage principal s’appelle Pawel « Paska » Kortschagin. Il a contribué à la construction du chemin de fer. Devient un homme politique communiste. Le réalisme socialiste. Les gens pensaient que c’était génial parce que ce Paska n’était pas un super-héros, mais il était toujours aussi héroïque dans tout ce qu’il faisait. Cela a traversé vents et marées. Et finalement, il a tout réussi. Le livre ne m’a laissé aucun dommage durable.

Tschingis Aïtmatow : Djamila

C’était aussi un livre important pour moi. Principalement à cause de la langue. Et à cause de l’histoire. Que deux personnes tombent amoureuses l’une de l’autre contre toute attente, circonstance et inclination. Et qu’il y a cet enfant qui accepte cet amour, même s’il devrait en réalité s’y opposer. Et puis, bien sûr, que les amoureux quittent leur pays. J’ai trouvé ça très explosif à l’époque. Un livre si fin – et il contient tout ce dont la vie a besoin. Le roman d’Aitmatov « Le jour court le siècle » – qui en Occident s’appelait « Un jour plus long que la vie » – m’a également fait une grande impression. Parce que d’un côté c’était tellement exotique, ça se passe dans les steppes kazakhes, et d’un autre côté ça m’a quand même directement séduit.

Il raconte le véritable socialisme de l’Union soviétique, ce qui ne va pas et comment les gens sont tordus, encroûtés et détruits dans le système. Un roman sur le fait de priver les gens de leurs possibilités. C’était également un problème en RDA. Les limites qui vous sont fixées dans le système, ce que vous êtes autorisé à faire, ce que vous n’êtes pas autorisé à faire, où vous faites-vous tabasser, où commencez-vous à vous censurer. À l’époque, j’étais complètement convaincu que c’était le livre le plus important au monde.

Franz Kafka : Le Château

Me parler de littérature, c’est un peu compliqué. Parler de rôles et de textes était difficile pour moi au théâtre. Je peux tout vous montrer, mais je ne peux pas le mettre en mots. Sinon, je serais peut-être devenu écrivain. Certains textes nous façonnent aussi parce qu’ils sont pour nous une horreur. Pour moi, c’est Kafka. C’est la seule fois de ma vie où j’ai vraiment échoué. Je devrais lire ça. Un récit. J’ai ignoré lesquels. Même en me préparant, je me doutais que ça ne marcherait pas. Puis j’ai pensé : eh bien, Kafka, auteur mondial, tu y arriveras probablement. Mais je ne l’ai pas compris.

Je me tenais dans le studio et j’ai réalisé que je ne pouvais pas le faire. J’ai failli m’enfuir du studio. Je n’arrivais pas à gérer la langue ni ce qu’elle voulait transmettre. À un moment donné, j’ai essayé de lire le « château ». Mais je ne pouvais pas non plus y entrer. Je suis plutôt pour les choses linéaires que je peux suivre et que je crois aussi pouvoir transmettre. Kafka reste pour moi un traumatisme. Ce n’est que dans la série télévisée de David Schalko et Daniel Kehlmann que j’ai compris quel genre de personne il était et quel genre de fantaisie était à l’origine de sa littérature.

Rainer Maria Rilke : La voie de l’amour et de la mort de Cornet Christoph Rilke

Pour moi, la prose doit avoir un rythme et un son. Dans le « Cornet » de Rilke, tout cela s’accorde parfaitement. Je l’ai lu encore et encore. Toujours. Vous pourrez vous adonner au « Cornet ». C’est tragique, puis patriotique. Et se termine très tranquillement. Et ce langage est tout simplement inégalé. Je suis tellement un fétichiste vocal. Personne ne l’a lu comme l’acteur Oskar Werner. Il a même enregistré deux fois le « Cornet ». J’ai dû désactiver immédiatement la deuxième option, car on entend toute la vie ratée de Werner et parce qu’il vomit. Mais le premier – c’est fantastique. C’est de la musique. D’ailleurs, le premier Goethe avait aussi cette musicalité. « Werther » : c’est si brut et il y a une telle beauté intérieure.

Hedwig Courths-Mahler : La princesse mendiante

Avec ma bonne demi-éducation, je suis un représentant typique du théâtre allemand. Et je pense qu’Hedwig Couths-Mahler est bonne. Il ne s’agit pas ici d’une littérature de grande valeur, mais plutôt de raconter des histoires. Et en même temps, il prétend au moins explorer en profondeur la psyché humaine et les relations entre les gens. C’est tragique et triste. Et dispose de tout ce dont vous avez besoin pendant les heures nuageuses. « La Princesse mendiante » et « Griseldis » – ce sont des livres d’automne. C’est bien, surtout quand Gert Westphal le lit. Ce qu’il crée, il faut d’abord le gérer : donner un ton qui ne renie pas les textes, mais les laisse tels qu’ils sont. Hedwige reviendra, j’en suis convaincu. Juste les titres. « Si les vœux pouvaient tuer », « L’évasion du mariage », « L’Ursula sauvage ».

Wolfgang Kohlhaase : Le séjour

Je passe la majeure partie de mon temps de lecture sur des scripts. Le meilleur texte de film était celui de mon tout premier film. Frank Beyer l’a tiré. Le modèle était une énorme collection de romans d’Hermann Kant – « Le Séjour ». Le scénario vient de Wolfgang Kohlhaase. Je n’ai plus jamais revu un texte comme celui-là. Le roman n’était pas un mauvais livre, mais la façon dont Kohlhaase en a fait un scénario mince était presque magique. Vous ne remarquez même pas ce qu’il a oublié. C’était encore la littérature elle-même. Kohlhaase, décédé il y a presque deux ans, était un très grand scénariste. Cela se voit également dans ce qu’il a fait avec le roman d’Eugen Ruge « In Times of Fading Light ».

Imre Kertesz : Roman eines Schicksallosen

J’ai rencontré Imre Kertész, dans l’appartement duquel je vis maintenant, avant son retour en Hongrie, ce qui a probablement été la plus grosse erreur de sa vie, qu’il ne voulait pas faire mais plutôt rester à Berlin. Son “Roman d’un sans destin” m’a vraiment époustouflé lorsque je l’ai rencontré pour la première fois. Parce qu’il laisse de côté tout le kitsch habituel des camps de concentration. Et décrit simplement la vie dans le camp du point de vue d’un garçon pour qui le camp est une sorte de terrain d’aventure. Kertész parle de la vie quotidienne et de la façon dont les gens y font face dans le camp de concentration, comment les gens organisent leur vie pour survivre et qu’ils le font de la même manière dans le camp qu’à l’extérieur, mais dans des circonstances différentes. Je pensais que je ne lisais pas correctement. Après l’avoir lu, c’était la référence pour toutes les histoires sur l’Holocauste.

Wilhelm Müller : Le voyage d’hiver

En fait, les poèmes, c’est mon truc. Tous les beaux poèmes allemands. Du romantisme. De Eichendorff. Parce que vous pouvez conserver la langue. La langue vous porte, vous pouvez vous y fier, vous abandonner à elle et à l’histoire. Et quelque chose de troisième surgit en vous. L’un de mes critères pour qu’un texte soit bon est que je ne reste pas en dehors, mais plutôt que l’œuvre littéraire reste en dehors et que l’histoire commence soudainement dans ma tête. Mon histoire. Cela m’arrive toujours avec « Winterreise » de Wilhelm Müller. Les poèmes de ce cycle sont beaux même sans Schubert. Une histoire est racontée et pourtant un sentiment est transmis.

Ron Smotheron : Script pour la maîtrise de la vie

Je n’ai pas beaucoup de livres à la maison, mais j’ai plusieurs « scénarios » de Smotheron car je les ai souvent offerts. Le titre semble ésotérique, mais le livre ne l’est pas. En fait, ce devrait être une lecture scolaire. L’école ne prépare pas vraiment à la vie. Smotheron pose des questions très objectives comme : Que veux-tu dans ta vie ? Que se passe-t-il réellement dans la vie ? Que sont les relations sociales ? Il décrit les problèmes et les dilemmes du quotidien.

Cela vous rend les choses claires. Vous vous sentez pris par les absurdités que vous utilisez pour tricher tout au long de la vie. Cela m’a époustouflé. Je pouvais à peine m’en éloigner. En fait, beaucoup de choses devraient finalement changer. Vous devenez plus cohérent dans ce que vous faites ou voulez faire. Cela renforce définitivement le fait de dire non. J’y travaille toujours. Les choses avancent lentement. C’est un scénario de vie, il faut y aller étape par étape.