Adieu à Rebecca Horn | ART DU MONDE

« Breath Body as a Life Cycle » – tel était le nom de l’une des dernières expositions de Rebecca Horn. Rétrospectivement, une œuvre y est particulièrement touchante : dans une impression en bronze de ses chaussures, des tiges de laiton en filigrane de deux mètres de haut chancellent et bougent sans bouger. Après un accident vasculaire cérébral en 2015, Horn était en fauteuil roulant.

Horn est décédé vendredi soir à l’âge de 80 ans, a déclaré à l’agence de presse allemande Peter Raue, président de la Fondation Moontower fondée par Horn. « Monopoly » a été signalé en premier.

La Hessoise est restée gravée dans les mémoires avec une œuvre poétique, énigmatique et complexe. Qu’il s’agisse des premières robes à plumes et robes corset, des machines à bruit ou des installations spatiales politiquement chargées, ses œuvres donnent toujours au spectateur un espace pour se laisser toucher et envoyer son imagination en voyage.

Mouvement des personnes et des sculptures

“Dans mes expositions ou mes films, les gens font partie de mes images”, a déclaré Horn dans une interview accordée à la DPA à l’occasion de son 70e anniversaire. « Non seulement elles bougent, mais mes sculptures aussi. Et soudain, ils se rencontrent dans un miroir tournant et font partie de ce processus artistique.

Tout a commencé par un séjour de deux ans à l’hôpital pendant mes études. Pour briser l’isolement après une grave pneumonie et la mort de ses parents, Horn se met à écrire et à dessiner. Le corps humain, Eros et la mort, la violence et le chagrin deviennent le leitmotiv.

Les premières sculptures créées sont de longs doigts de gant en bois de balsa, une prothèse de bras rouge vif qui atteint le sol de manière menaçante – et la “Licorne” (1970), l’une de ses œuvres les plus célèbres : une femme nue, enveloppée seulement avec des bandages, marche avec ton bâton blanc d’un mètre de long sur la tête à travers un champ de céréales ondulant.

Horn était le plus jeune participant à la Documenta

En 1972, Horn était le plus jeune participant à participer pour la première fois à la Documenta de Kassel. Elle réalise les premiers films pour documenter ses performances. Au lieu des corps machines, l’artiste se consacre plus tard aux machines animées. À l’aide d’objets tels que des violons, des valises, des pianos, des pipes, des marteaux métalliques, des dessins en spirale et des stations de pompage, elle crée des sculptures constamment en mouvement.

« Les Amants » (The Lovers, 1991), par exemple, est le nom d’une construction qui projette un mélange de champagne et d’encre sur le mur – comme symbole de la pluie noire. L’impressionnant « Turtle Sighing Tree » (1994), dont les entonnoirs en cuivre motorisés émettent des voix plaintives, fait sensation.

Elle crée également des œuvres dans des lieux historiques : à Münster, en 1987, avec l’installation « The Opposite Concert », elle ouvre une tour oubliée que la Gestapo utilisait autrefois pour la torture et les exécutions. En 1999, à Weimar, elle monte le « Concert pour Buchenwald » pour ce qui était alors la ville culturelle d’Europe : dans un dépôt de tramway, elle entasse derrière une vitre des murs de cendres de quarante mètres de long.

Née en 1944, fille d’un fabricant de textile de l’Odenwald, Horn a étudié dans des écoles d’art de Hambourg et de Londres. Elle a vécu principalement à New York pendant plus de dix ans, puis également à Paris. À partir de 1989, elle a enseigné pendant près de deux décennies à l’Université des Arts de Berlin – en tant que première femme professeur dans cette institution.

Le musée américain Guggenheim lui a consacré une grande rétrospective en 1993, qui a ensuite fait le tour de l’Europe sous forme d’exposition itinérante. Il y a eu plus de 100 expositions personnelles de son travail dans le monde entier, de New York à Londres, de Paris à Tokyo, notamment au Martin-Gropius-Bau de Berlin en 2006. Ses innombrables récompenses incluent le Praemium Imperiale japonais 2010, l’un des prix d’art les plus prestigieux au monde.

En 2007, elle a également bouclé la boucle personnellement : à Bad König, dans le sud de la Hesse, elle a pu racheter l’ancienne propriété familiale avec l’usine de son père. À la place de son enfance, elle fonde la Fondation Moontower qui, en plus de préserver son œuvre, a pour mission première de soutenir les jeunes artistes. Pour elle, c’était quelque chose de précieux qu’elle voulait cultiver « lentement, presque de tout son cœur et de toute son âme ».

Elle n’avait pas peur de la mort, a-t-elle déclaré au DPA lors de son entretien d’anniversaire. « Mon lien avec le bouddhisme m’a aidé. Vous êtes impliqué dans un processus qui se poursuit éternellement. (afp)

À propos : l’exposition « Rebecca Horn » est présentée au Haus der Kunst de Munich jusqu’au 13 octobre.

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