Adrian Teijido révèle la fascination pour le tournage de “I’m Still Here” avec un film

L’événement qui ouvre l’année scolaire de l’AIC a commencé le 17 avec la présence de l’acteur Antonio Saboia, a eu lieu, le 18/2, avec la participation de la cinéaste également Sabrina Fidalgo, et a suivi en 19 avec le réalisateur et scénariste Viviane Ferreira. La clôture a eu lieu le 20 février avec le cinéaste responsable de la cinématographie du film “I’m Still Here”.

Malgré l’euphorie entourant le nouveau travail de Walter Salles, le premier sujet de la conversation a été l’œuvre de Teijido derrière l’objectif et l’éclairage de «la rivière du désir». Réalisé par Sérgio Machado, la fonctionnalité est basée sur “The Goodbye of the Commander” de Milton Hatoum, qui, selon Teijido, a créé plus d’histoires pour que le script se produise.

Le régionalisme de la littérature de Hatoum lui a fait chercher des références surréalistes dans la composition de la cinématographie cinématographique. Insight est venu lorsqu’il a visité l’endroit où la production a été ronde à ItacoIRIA, Amazonas. «J’étais à la photographie aléatoire pour comprendre le scénario et le contexte, là j’avais un beau contraste entre le coucher du soleil et le froid, le chaud et le froid, la relation avec le rouge, les textures, la lumière magenta. Le mélange existait naturellement et j’ai commencé à trouver le lien avec le réalisme fantastique intéressant », il conceptualise-t-il, tout en montrant plusieurs images du film au public.

En ce qui concerne la façon de représenter techniquement, il dit que c’était économique. «Lorsque vous tirez dans la région du Nord, le camion n’est pas suffisant et vous devez tout transporter en avion. Bientôt, je ne pouvais pas prendre beaucoup d’équipement. Il a fallu un peu de lumière et un Alexa-min. En parlant d’économie, Teijido est la faveur de «moins c’est plus». «Je n’aime pas entrer dans un ensemble avec beaucoup de réflecteurs. J’aime vraiment ça pour offrir la liberté au réalisateur et aux acteurs. »

Toujours sur les influences, Teijido a également bu à la source de la photographie du cinéaste Wong Kar Wai et a dit qu’il a généralement écrit les émotions des personnages, comme le bonheur, la peur, la jalousie, l’amour et l’inconfort. “Le directeur de la photographie n’est pas seulement un illuminateur, il est comptable de l’histoire visuelle.”

Habitué au tournage dans le numérique, Teijido ne fonctionne pas dans le film depuis le film “Gonzaguinha: From Father to Son”, le film de 2012. “Je n’ai aucune préférence, mais je pense que la texture du grain, Analog, se rapproche de la vision humaine, qui était super adaptée au film.” Et le cinéaste est allé plus loin dans la recherche de l’esthétique du film: «Je voulais non seulement utiliser le grain comme élément narratif, mais je suis allé le ramasser plusieurs fois. Par exemple, lors du tournage de la plage avec 500 ailes et, en post-production, augmentez à mille, pour souligner plus. » Plus le nombre d’ailes est grand comme ISO en photographie – plus le capteur de la caméra est sensible. Et pourtant, il a opté pour le risque.

Un autre exemple de l’insistance sur cette esthétique a été lorsque Walter a voulu mettre un appareil photo 35 mm dans la mer. «C’était fou. Nous mettons l’équipement dans une boîte étanche et sommes allés à la mer. J’ai parlé à Walter qui pourrait capturer avec un appareil photo numérique en toute sécurité, puis chercher la texture dans le post, mais il a demandé à suivre », a-t-il déclaré.

Teijido a révélé plusieurs fois dans la conversation avec le public son admiration pour le travail des acteurs et des actrices. Il a également révélé qu’il était toujours ouvert pour tout type d’échange, même s’il n’est pas directeur de scène. Peut-être que cette connexion l’a tenté de travailler en tant que directeur de photographie de trois grands acteurs brésiliens: Selton Mello, qui a dirigé «The Clown», Lázaro Ramos, dans «Mesure provisoire», et Wagner Moura, dans «Marigella».

«Selton est le gars qui approfondit le plus de techniques. Parlez de plans, demandez des choses spécifiques et techniques. Wagner est le plus sensoriel. Travailler avec lui est l’émotion la peau de la peau tout le temps. De plus, elle aime travailler chronologiquement comme elle est dans le script. Lazare est très audiovisuel, il voit beaucoup de séries, Good, Bad, super-héros, peu importe. Et conduit toujours l’acteur comme il le veut. Les trois sont fascinants », conclut-il.

Toujours soucieuse de montrer dans la pratique ce qu’elle développe dans la technique, Adrian dit où elle cherche ses références. “Expositions, films, séries, photos, images fixes, et aime regarder des films photographier les cadres.” Il a également partagé deux sites qu’il utilise comme sources de recherche: FilmGrab et Shotdeck. “Dans le dernier, vous tapez les années 80, dehors, nuit” et il montre des cadres avec les références. “

Adrian est né à Buenos Aires et a été naturalisé brésilien. Il est directeur de la photographie de grands succès du cinéma national: je suis toujours ici (Walter Salles), Rio do Deere (Sergio Machado), Marigella (Wagner Moura), The Clown (Selton Mello), Gonzaga Father for Son (Breno Silveira), Elis (Hugo Prata), Narcos, pour rester dans certains. Il a reçu plusieurs prix, dont le Grand Prix du cinéma brésilien et le prix ABC pour la cinématographie.