Agitant des godes, quotidien Junge Welt, 11 mars 2024

Vous pouvez voir dans “Drive-Away Dolls” que le scénario écrit par Tricia Cooke est resté inachevé pendant de nombreuses années. Il s’agit essentiellement d’une de ces paraphrases cinématographiques d’exploitation avec lesquelles Quentin Tarantino est devenu célèbre et dont la popularité a atteint son apogée au tournant du millénaire. Dans ce cas, la (post)modernisation de vagues modèles historiques du cinéma se reflète notamment dans le fait que, dans le mélange de sexe et de violence typique du genre, l’orientation lesbienne des personnages principaux est soulignée de manière à Cela aurait été difficilement concevable dans le cinéma américain bon marché des années 1970. Le même aspect peut bien sûr être la cause de la gêne notable qu’Ethan Coen, qui était marié à Cooke, le monteur régulier de ses films avec son frère Joel, a visiblement ressenti lorsqu’il a finalement filmé le scénario.

Tarantino pouvait encore se permettre de laisser tomber les objections de politique identitaire, comme celles soulevées par des militants noirs contre l’utilisation coquette du mot N dans son dialogue. De nos jours, il est presque impossible pour un homme hétérosexuel réalisant un film sur les femmes lesbiennes, initialement intitulé « Drive-Away Dykes », de faire preuve d’une telle insouciance. Cela explique probablement la tension qui se manifeste de manière contrastée dans la mise en scène du sexe et de la violence.

Coen, qui est né en 1957 et n’a pas été initialement nommé co-réalisateur lorsqu’il a collaboré avec son frère, qui avait trois ans de plus que lui et qui n’a jusqu’à présent réalisé qu’un documentaire sur Jerry Lee Lewis, veut apparemment éviter que ses débuts tardifs dans un long métrage solo pourraient être interprétés comme le fantasme d’un vieil homme. Pour être prudent à cet égard, il laisse l’un des deux protagonistes proclamer constamment un désir sexuel décomplexé, mais cela n’apparaît que sous le couvert innocent d’une exagération burlesque lorsque Jamie (Margaret Qualley) agite régulièrement des godes, gémit bruyamment et fait grincer les lits. . Lorsque le deuxième personnage principal, la timide Marian (Geraldine Viswanathan), se livre au souvenir de jeunesse d’une voisine dont les bains de soleil ont déclenché son éveil sexuel, l’objectivité nue et austère de ce flash-back se rapproche étonnamment des cours d’éducation sexuelle – malgré la perspective stéréotypée du trou de serrure. invitant au voyeurisme.

Ce parti pris du réalisateur peut aussi expliquer pourquoi nous, spectateurs, n’avons pas à nous soucier de Jamie et Marian pendant la durée agréablement courte du film, même s’ils sont toujours accompagnés de gangsters (Joey Slotnick, CJ Wilson, Colman ) sur le voyage ensemble de Philadelphie à Tallahassee Domingo) sont à leurs trousses, dont la brutalité est soulignée dès le début. Le fait que les deux femmes ne semblent jamais risquer d’être victimes d’un scénario ou d’une idée de réalisateur sadique en font des figures exceptionnelles du cinéma cynique de Coen. Il en va de même pour la patrouilleuse Sukie (Beanie Feldstein), qui au début du film jette son amie Jamie hors de leur appartement commun pour infidélité, ce qui l’amène à accompagner son amie Marian pour rendre visite à sa grand-mère sans qu’on le lui demande. (Cependant, il est difficile d’expliquer pourquoi ce couple improbable se retrouve avec deux valises au contenu très dangereux lors de leur voyage en Floride, car c’est assez illogique.)

Cependant, le cinéaste américain semble vouloir compenser le fait qu’il utilise la compassion envers ses personnages féminins pour prévenir tout soupçon de misogynie en dirigeant la misanthropie de Coen de manière plus aveugle – et donc sans aucun sens – contre tous les autres personnages masculins, qu’ils soient Gangster ou non. Afin d’équilibrer les dissonances qui en résultent dans le ton narratif, Cooke, qui était également responsable du montage de « Drive-Away Dolls », intercale des séquences de montage psychédéliques dont la signification reste mystérieuse jusqu’à peu avant la fin. Ce qui est d’autant plus significatif est le contraste saisissant avec cette agitation bruyante et criarde de la seule scène vraiment réussie : quand, au milieu de la grisaille d’un bureau open space, se déroule une esquisse résolument statique dans laquelle le l’humour découle simplement de la monotonie tranquille avec laquelle Marian repousse le flirt d’un collègue – et se laisse en même temps prendre dans des contradictions sémantiques.