Agrio, entretien dans Mondo Sonoro (2024)

Aigrele projet unique formé par Jorge Fuertes et David Flores, a franchi une étape importante dans “L’ami américain” (Dieu Registres inconnus/Cargo/PopStock !, 24). Le LP compile le matériel de « La Murga EP » et « L’homme mince EP » -tous deux de 2020-, en plus du nouveau, « Répéter à l’infini», qui présente la voix de Scott McCloud (Girls Against Boys). Scott fait déjà partie du groupe et enregistrera leur prochain album.

Le troisième EP d’Agrio sort également sous forme numérique, point culminant d’une trilogie qui brille dans un album séquencé comme s’il s’agissait d’un LP ordinaire. Tension post-hardcore, paysages instrumentaux mystérieux, noirceur évocatrice et autorité vocale de Scott, Peter Simonelli (Enablers) et du malheureusement décédé Mark Lanegan. Une dream team vocale pour des chansons conçues en toute ouverture d’esprit par deux amis qui ont joué ensemble toute leur vie dans des groupes comme Doss.

Je retrouve Jorge (également le batteur du groupe réformé Nudozurdo) et David dans les bureaux de Popstock ! dans lequel le premier travaille. Le roman de Patricia Highsmith (avec un film de Wim Wenders avec Dennis Hopper dans le rôle du louche Tom Ripley) a nommé l’album naturellement, avec un brin d’ironie. Le label God Unknown Records, spécialisé dans les propositions en marge, est sa nouvelle maison.

« Le fil conducteur a été de s’offrir le plaisir de travailler avec des gens qu’on admire »

Que signifie ce LP ?
Avec cela nous clôturons cette trilogie et un peu aussi le chapitre des collaborateurs. L’expérience avec Scott a été très bonne. Il vit en Europe maintenant, et cela nous permettra aussi d’avoir un peu de continuité, car en deux heures de vol il peut être ici.

C’est l’aboutissement d’une façon de travailler très particulière, non ?
Oui, c’est comme une clôture. C’est aussi une clôture du format EP. Nous l’avons adoré, pour être honnête, mais il semble que ce soit plus compliqué lorsqu’il s’agit de le publier plus tard. Notre idée initiale était de faire trois ou quatre chansons et de les transmettre à différentes personnes, et de sortir des EP. Maintenant, nous avons été approchés pour faire un long album avec Scott, et c’est ce sur quoi nous travaillons.

Pourquoi avez-vous décidé de compiler les trois EP en un seul album ? Avez-vous abordé le séquençage comme s’il s’agissait d’un LP normal ?
L’idée est que ça marche. Selon l’âge, on a tendance à écouter la face A et la face B. Ce sont des choses qu’on prend en compte par défaut, je suppose. Nous avons pris les neuf chansons et les avons réarrangées. Et pourquoi le faisons-nous ? Eh bien, comme dirait Rodrigo Rato : « C’est le marché, mon ami. » Les coûts de fabrication d’un album et d’un EP sont très similaires, mais il en coûte beaucoup plus cher pour vendre un EP, car il a un prix très similaire à celui de l’album, lorsqu’il ne contient que trois ou quatre chansons. Et bien, depuis le début tout cela vient d’idées folles qui nous viennent. Notre idéal aurait été d’avoir d’abord les trois albums, puis de les compiler ensuite dans cette trilogie, mais les choses ont un peu avancé. Au fur et à mesure que nous les faisions, nous avons réalisé que nous ne voulions pas nous enchaîner à cette histoire de collaboration.

Vous parlez beaucoup de « trilogie ». Y a-t-il un fil conducteur entre les chansons ou les EP ?
Consciemment, non. Le fil conducteur a été de s’offrir le plaisir de travailler avec des personnes que nous admirons et que, heureusement, nous pouvons appeler des amis. Et pas seulement avec des collaborateurs : nous avons la possibilité de nous enregistrer dans nos locaux, de nous produire nous-mêmes, et nous y renonçons parce que nous voulons travailler beaucoup plus avec Karlos Osinaga (Lisabö), avec Ojo (bassiste de Nudozurdo), qui est presque le quatrième membre , ou avec Luca (Petricca, des studios Reno). Ce qui est drôle, c’est que nous générons des besoins pour nous-mêmes. Je sais déjà ce que nous pouvons faire.

Ils le répètent : les disques ne se vendent que s’ils jouent. Et tu ne touches pas.
Nous jouons lors d’occasions très spéciales. Nous connaissons ce refrain et je le comprends. Et aussi, à cause des circonstances, je sais que c’est vrai. Je le sais de l’autre côté et je sais qu’il en est ainsi. Mais en réalité, il n’était pas non plus prévu au départ que cela devait être compliqué. Le premier EP est épuisé même si nous n’avons rien joué. Mais bon, c’est vrai que l’industrie exige de vous des choses qu’on n’envisage pas de lui donner. Et nous mettons l’accent sur le processus. Qu’il sorte plus tard sous forme physique ou non est secondaire. Une fois les chansons enregistrées, nous les oublions et passons à autre chose.

L’album commence très haut avec « Nike Italy France » puis, dans la partie centrale, vous incluez plusieurs instrumentaux plus contemplatifs, jusqu’à ce que l’intensité augmente à nouveau. Est-ce pour une raison quelconque ?
Oui, nous voulions séparer les voix. De plus, avec le vinyle, il faut tenir compte de la durée. Il fallait arranger les choses pour qu’elles puissent être distribuées minutieusement, sans que l’ordre soit très chaotique. Mais oui, nous ne voulions pas passer d’une voix à l’autre tout le temps et concentrer les instrumentaux sur la face B ou quelque chose comme ça. C’était pour équilibrer un peu, dans le sens où quand nous avons fait les chansons, même si nous avions l’idée de faire une trilogie, nous n’avions envisagé aucune commande ni quoi que ce soit.

« L’industrie exige des choses que nous ne sommes pas prêts à donner »

Comment approchez-vous Mark Lanegan ou Scott McCloud pour chanter ? Les connaissiez-vous ?
Oui, toucher. J’organise des concerts à Madrid depuis de nombreuses années et j’ai amené Scott à Madrid à deux reprises. Avec Paramount Styles et un solo acoustique. Je connais Pete de l’époque Doss, nous avons joué avec eux plusieurs fois. Il y a une relation presque familiale. Tout le monde a dormi chez moi. Avec Mark (Lanegan), pareil, j’ai voyagé lors de ses quatre ou cinq premières tournées en Espagne. J’ai toujours voyagé avec lui et une bonne relation s’est créée que nous avons entretenue au fil du temps.

Je suppose donc que sa mort a dû vous frapper de plus près. Comment l’as-tu vécu ?
C’était dommage. Ce n’est pas une surprise, mais c’est dommage. Sa santé était plus fragile qu’elle ne l’aurait été chez une personne ayant mené un autre type de vie.

« A Drink of Poison Water », qu’il chante, a beaucoup de charme. C’est le plus long.
Celui-là a un voyage (rires). Nous avons fait la musique et il a enregistré le chant avec Alain Johannes à Los Angeles. Alain a également pris quelques dispositions. Il nous l’a rendu et je l’ai donné à Leo (Mateos, de Nudozurdo) pour qu’il mette un matelas de synthés… et il a retourné la chanson comme une chaussette. Avec une voix de fille incorporée comme s’il s’agissait d’un duo avec Mark. Cela nous a époustouflé. Nous étions très fous. Nous avons parlé à Mark, il nous a dit qu’il devait l’écouter, et il s’est senti bouleversé : il avait fait cette voix pour une chanson, et on ne pouvait pas l’enlever et en faire autre chose, la déshabiller comme ça… Donc à partir des synthés de Leo et de ce tour de chaussette, on l’a refait. Nous l’avons mixé, envoyé à Mark, et il nous a dit que nous étions fous, mais il a adoré. J’étais ravi et allez-y, nous pourrions le publier. Mais il fut un temps où nous ne savions même pas si nous allions y parvenir. Et je le comprends. En fait, il nous avait dit qu’il avait eu de mauvaises expériences avec cela.

Je suppose que cela peut sembler un peu frivole pour quelqu’un de chanter sur une base, et puis cette base est complètement modifiée. C’est délicat.
C’est ce que je pensais. Quand on envoie les chansons on est conscient qu’elles sont souvent compliquées à chanter. Il n’y a pas de couplet, pas de refrain, pas de pont… Et bien, c’est aussi pour ça qu’on a voulu travailler avec Pete (Simonelli), parce que son ambiance est très orale, et avec lui on a déjà vu qu’il est capable de devenir accro. sur n’importe quoi. Et il a réussi. Maintenant, je les écoute et je dis : il semble que nous ayons fait la musique de leur texte. Il y avait aussi du travail de production là-bas, des ajustements, des déplacements. Mais bon, avec Pete, c’était minime.

Quelles sont vos attentes à ce stade ?
Ils sont tous déjà couverts. Le succès est là : les attentes sont musicales, il s’agit de le faire. C’est pour cela que maintenant nous allons changer, nous allons faire les choses différemment.

Le métro madrilène se retrouve sans La Faena II. Rock Palace a également fermé ses portes… Comment pensez-vous que se porte la scène la plus minoritaire de la ville ?
C’est très triste. Je ne connais pas les circonstances, mais j’imagine qu’ils ont été victimes de quelque chose qui affecte non seulement la scène musicale, mais nos conditions de vie. C’est difficile de créer à Madrid, on le sait. Mais il faudra toujours que les gens le fassent. Il y a encore des choses qui nous échappent à cause de l’âge et des générations, mais qui sont super intéressantes. Charnego, par exemple, a sorti un superbe album. Il y a Isasa… en ne jouant pas en live on est un peu déconnectés, mais il y a toujours des choses.