Albert Oehlen et Kim Gordon, «Omega # 1», 2023, émail en aluminium avec équipement de son, 144 ″ x 191 ″ / Photo: Robert Chase Heishman
Sur la page de l’artiste de Gagosian pour Albert Oehlen, ils incluent une citation de l’artiste: «Qualités que je veux voir réunies: délicatesse et grossièreté, couleur et imprécision, et, sous-jacentes, tous, une note de base d’hystérie.»
C’est une description appropriée pour une grande partie du travail que qu’Oehlen a créé au cours de sa carrière. Bien qu’il ait travaillé dans une variété de médias, il est peut-être le plus connu pour les peintures qui épouser les coups de pinceau gestuels et violents de l’expressionnisme abstrait avec les formes organiques du surréalisme.
Dans le cinquième spectacle de l’artiste à Corbett contre Dempsey, Oehlen a collaboré avec Kim Gordon sur la production de trois œuvres qui unissent ses instincts picturaux et sculpturaux avec l’histoire musicale de Gordon.
L’exposition est composée de trois œuvres en aluminium qui dominent l’espace de la galerie principale. Les œuvres sont installées le long des murs et leurs formes se reflètent, chacune composée de quatre pièces d’aluminium coupées, assemblées comme des pièces de puzzle pour ressembler à l’oméga, la dernière lettre de l’alphabet grec.
C’est un symbole riche en puissance, associé aux idées de l’ultime ou de la fin. Les œuvres d’Oehlen sont plus phalliques que la forme oméga typique, couronnée de courbes bulbeuses étroites lorsqu’ils descendent à la base, dont un côté est clairement rectangulaire, l’autre côté composé de lignes moins rigides.
Il est difficile de ne pas associer les œuvres à la fabrication moderne – même les codes du fabricant sont encore légèrement visibles à la surface du matériau industriel, mais Oehlen a entaché leurs perfections commerciales avec des éclaboussures de peinture rouge et bleue. Les lignes ne sont pas particulièrement épaisses, certaines ne sont que de faibles traces de couleur, un gâchis de tourbillons et de gribouillis qui se déplacent entre les deux couleurs primaires.
Après avoir construit les panneaux, Oehlen a invité Gordon à faire des bandes sonores pour l’œuvre qui sont «jouées» par des transducteurs sonores attachés à l’arrière de chacun des panneaux en aluminium. Le jeu angulaire et agressif de Gordon est un accompagnement approprié pour les objets métalliques, mais ne joue que par intermittence dans la galerie, en éclatant de nulle part pour remplir l’espace. Comme la peinture appliquée par Oehlen, le jeu de Gordon est l’improvisation, se déplaçant entre le drone soutenu, le coup de pouce, les accords de grin et les moments de tractions et de bruistes plus doux. Pas du tout un mur de bruit, les enregistrements se déplacent dans les arrêts et commencent, plus comme un paysage sonore qu’à une partition musicale, et la qualité sonore est plus viscérale pour sa pauvreté. Pour enregistrer le son, elle a utilisé les plaques métalliques et leur transducteur attaché comme amplificateur pour sa guitare électrique autrement débranchée. L’effet est que son instrument se contracte malgré son pouvoir.
C’est un effort qui se reflète dans la relation spéculative que le spectateur est encouragée à créer entre objet et son. Lorsque les sons éclatent des murs, c’est comme si les pièces en aluminium fonctionnaient pour être comprises. Parfois, les vibrations du son provoquent littéralement les panneaux à trembler et à trembler, ajoutant une autre dimension sonore au jeu de Gordon. L’art non représentatif et la musique de bruit fonctionnent tous deux au niveau viscéral. Ce sont des modes de création qui s’intéressent davantage à évoquer le sentiment que la compréhension. Oehlen dit qu’il est après l’hystérie. L’hystérie est certainement une façon de donner un sens aux coups de pinceau frénétiques et à la guitare en détresse de ces pièces, mais, à mon avis, le sens le plus puissant est celui de la tension. Lorsqu’ils sont réunis ici, la sculpture d’Oehlen et l’effort musical de Gordon et le travail. En ajoutant un autre moyen de communication, le son, à ce qui aurait autrement été des œuvres d’art visuel silencieuses, ces œuvres expriment le désespoir autant que le pouvoir, comme si les deux formes espéraient que dans leur collaboration, elles seront enfin comprises.
«Albert Oehlen & Kim Gordon» est exposé à Corbett contre Dempsey, 2156 West Fulton, jusqu’au 1er mars.