Albertucho, entretien dans Mondo Sonoro (2023)

Après une décennie dans la peau de Captain Cobarde (son projet folk américain), Alberto Romero Nieto revient dans le rôle de Albertucho. Son alter ego originel, celui avec lequel nous l’avons rencontré défendant un rock urbain baigné de ses racines sévillanes.

C’est l’idée qu’il veut mettre en valeur dans son nouvel album, « Le retour du chien andalou » (El Dromedario Records, 2023), mettant l’essence du flamenco au même niveau que le jeu de la guitare électrique. Pour ce faire, il s’est confié à Diego Pozo ‘Ratón’, guitariste de Los Delinqüentes. Il nous raconte tous les détails de ce retour de l’autre côté du téléphone :

Qu’est-ce qui vous a amené, après dix ans en tant que capitaine Coward, à redevenir Albertucho ? La pandémie, la paternité, les chansons elles-mêmes… ?
Les compositions. Il y a dix ans, j’ai décidé de faire un projet folk américain, bluegrass… Je suis tombé amoureux de la musique américaine, je me suis mis dans le groove et j’ai fait plusieurs albums. J’ai commencé à composer et, je ne sais pas trop pourquoi, je n’ai jamais cherché le style, ça m’est venu très naturellement. Il est arrivé un moment où les chansons sortaient d’une certaine manière et je devais dire : je dois faire un projet qui ressemble à ce que je fais, et monter sur scène de droit, en sachant ce que je fais. C’est pourquoi j’ai changé de nom et j’ai lancé le projet folk. Ce qui m’est arrivé maintenant est le même. J’ai fait une collection de chansons rock, sans le vouloir mais elles sont comme ça. Soudain, j’ai dit : “Putain de merde, c’est ce que j’ai fait il y a dix ans.” Ou plutôt il y a vingt ans, puisque j’ai commencé très jeune. En fin de compte, c’est un projet de hard rock, de rock andalou, et c’est Albertucho de bout en bout.

Vous avez enregistré ces chansons avec Diego Pozo « Ratón » comme producteur. Dans le communiqué on parle de Triana, vous considérez-vous comme un héritier du rock andalou qui a débuté dans les années soixante-dix ?
En quelque sorte. Je définis un peu le rock andalou avec Jesús de la Rosa, car je n’ai jamais non plus été un grand fan de rock progressif. J’ai toujours été un rockeur baroudeur, plus punk, je suis plus de Rosendo que de Medina Azahara. Mais sur l’album, j’ai voulu faire un street rock, le nôtre, andalou, qui n’a rien à voir avec le concept du rock andalou qui existait dans les années 70 en tant que mouvement, des groupes comme Granada, qui étaient très progressistes. Je penche plutôt vers le rock & roll, le punk, mais avec un rythme très andalou.

“Mouse et moi avons essayé de faire sonner ça, je ne sais pas si c’est meilleur ou pire, mais c’est certainement différent”

D’un côté il y a la partie flamenco, à laquelle on ajoute en fait la guitare flamenco. Mais d’un autre côté il y a la partie rock. Lors de la conférence de presse que vous avez faite au printemps, vous avez beaucoup parlé du rock des années 90, du grunge, des Foo Fighters…
Oui, au final, c’est la musique avec laquelle j’ai grandi. Nous avons grandi dans les années 90, à part le rock urbain espagnol, le grunge est une référence pour moi, ayant bu tant d’albums de Soundgarden, Nirvana… Sur cet album il y a aussi le son de Red Hot. Cela se voit dans la batterie, nous les avons enregistrés dans de grandes salles, dans une cave à vin là-bas à Jerez, parce que nous voulions qu’ils aient cette immensité des batteries des années 90, d’Aerosmith, un gros roulement de batterie. Les références ont été d’une part la guitare flamenco, en lui donnant l’importance qu’elle a en tant que notre totem, qui est notre guitare, notre son. En fait, nous l’avons orienté vers la gauche, et nous avons orienté l’électrique avec la même force et la même puissance vers la droite. Nous avons fait quelque chose d’un peu différent en termes de son. Et c’est étrange, car les guitares électriques sont généralement placées en stéréo et la guitare flamenco au milieu, ce que Triana a fait, par exemple, ou ce que tout le monde fait avec des guitares acoustiques. Ce que la souris et moi avons essayé, c’est de faire en sorte que le son soit meilleur ou pire, je ne sais pas, mais certainement différent.

Le groupe qui a enregistré avec vous est composé de Daniel Quiñones (Los Delinqüentes, La Tarambana) à la basse et de Jesús Pedrote, votre premier batteur. Est-ce le trio que vous avez enregistré dans l’ancienne cave à vin de La Comedia ?
Oui, nous voulions qu’il y ait cette fraîcheur, et nous voulions que la basse et le batteur enregistrent en live, puis fassent les enregistrements depuis les bases. C’est un modus operandi très rock, que le groove va de pair. En effet, nous l’avons fait à La Comedia, qui est une ancienne cave à vin, pour obtenir ce son de grande caisse, ce qu’a fait Lele Leiva, le technicien du son. Je suis allé à Jerez spécifiquement parce qu’il est l’un des meilleurs ingénieurs du son lorsqu’il s’agit d’enregistrer des guitares flamenco, il enregistre pour Diego del Morao, tous les grands artistes flamenco vont toujours avec Lele. Je voulais que la guitare flamenco soit aussi importante que la guitare électrique.

Puis Carlos Erbez a ajouté les guitares électriques.
Oui, c’est un avantage. C’est le plus jeune, il a actuellement 26 ou 27 ans. Quand j’étais avec le capitaine Cobarde, je l’ai signé, je suis tombé amoureux quand je l’ai vu jouer. C’est un virtuose mais il a un cœur de rock, il est comme moi. Des Rolling Stones aux Beatles en passant par Led Zeppelin… C’est un amoureux du rock, il a apporté de nombreux riffs à cet album.

Pour ce retour vous avez signé avec El Dromedario Records, le label actuel d’artistes comme Robe, Sôber, Uoho, Marea… Qu’est-ce que cela signifie pour vous ?
Je les ai connus toute ma vie. Quand je suis arrivé à Madrid quand j’étais enfant, l’un des premiers musiciens de Warner que j’ai rencontré a été Marea. Kutxi a collaboré sur mon premier album, puis je suis allé jouer avec eux, j’ai toujours eu une très bonne relation. Au concert de Rolling, le dernier qu’ils ont fait au Wanda, je les ai rencontrés et Alén, le batteur, m’a dit qu’il travaillait avec une maison de disques, quoi, et je lui ai dit que j’allais envoie-lui les chansons. Je suis très heureux, car ce sont de très bonnes personnes, ce sont des musiciens et le business est très bien compris de cette façon. Ils m’ont donné des ailes, très reconnaissants.

Vous avez sorti plusieurs singles : « Respirar », « La pomme interdite », « Uróboros » et « El Perro Andaluz ». Comment ont-ils travaillé ?
Très bien. Les gens étaient impatients. Cette pointe de nostalgie, ma façon de voir le rock, fonctionne très bien. La collaboration avec Kutxi a été un enchantement, la chanson « La pomme interdite » qui est un clin d’œil à mon premier album, faisant du punk rock en andalou. Les gens sont très contents et moi aussi, j’ai un bel album. Qu’est-ce que je vais vous dire… (Rires). Je pense que c’est le meilleur album que j’ai jamais fait et les gens l’adorent. Des choses très belles me viennent de « El perro andaluz », beaucoup de gens m’écrivent, de ce point de vue rock, sauvage, avec le côté flamenco, et qui rappelle à la fois Triana et Rosendo. J’aime ça.

“C’est comme me voir au sommet d’une montagne de merde avec une couronne.”

Concrètement, le clip vidéo de ce dernier single, « El Perro Andaluz », est aussi un court métrage d’horreur. J’ai l’impression qu’il s’inspire des films d’horreur fantastiques et du personnage de Waldemar Daninsky, de Paul Naschy…
Oui, le premier avait aussi beaucoup à voir avec la palette de couleurs de Dario Argento. « Démons », les rouges saturés, les verts, ce côté fantastique et « ringard » des films B que j’adore. Cela s’est très bien passé. Dans « Le Chien andalou », j’ai eu un très bon producteur de Gabriel Alemán, un Cubain qui est un génie et qui a parfaitement matérialisé mon idée. Je me sens très identifié à la façon dont il a réalisé. Et les effets spéciaux se sont très bien déroulés, tout ce qui concerne le latex. J’ai travaillé avec des gens très avant-gardistes qui travaillent avec Álex de la Iglesia, dans des séries et autres, et ils ont fait de moi un loup-garou incroyable, pas de Chichinabo. Effrayant et tout.

La dernière chanson de l’album, « The King of the Lucky Ones », regorge de phrases lapidaires : « Ma carrière est née morte sur le morceau ». Sont-ils autodéfinis ?
C’est une ode aux perdants et à ceux d’entre nous qui ont cueilli et pelleté toute leur vie. Cette chanson, c’est comme me voir au sommet d’une montagne de merde avec une couronne et un bâton, le roi de la décharge. Ce sont des petites coupures de perdants, des fragments de vies difficiles. Au final, j’en suis fier, car tu es le roi des chanceux. Dans ce métier, que vous réussissiez plus ou moins bien, si vous avez votre public et que vous travaillez, vous faites ce que vous voulez, ce qui est la plus belle chose qui puisse arriver à un être humain, avoir un métier qui vous passionne. plutôt que de gagner sa vie.

L’album sort finalement le 27 octobre. Et puis vous le présentez à cinq dates, ce qui marque votre retour sur scène en tant qu’Albertucho.
J’ai très envie. Je travaille à Jerez avec le groupe, je répète beaucoup, un répertoire très rock. Je me base beaucoup sur les concerts de Springsteen, de « en avant, un, deux, trois, un autre, un autre et un autre ». Avec une philosophie très forte qui ne faiblit pas, car elle a sa dynamique. Le groupe sonne à merveille. Cette année, nous y allons avec cinq : Barcelone (18 novembre), Madrid (30 novembre), Valence (15 décembre) et Séville (22 et 23 décembre). Puis pour l’année prochaine autant que possible. Festivals, road et rock&roll, c’est ce qu’il nous faut faire.

Des chansons classiques avec des nouvelles, j’imagine…
Oui, le nouvel album est pratiquement terminé, car c’est celui qu’il joue et nous avons très hâte de le montrer. Ensuite, je vais jouer de vieilles chansons, celles que j’ai faites il y a 20 ans, et je vais complètement ignorer les chansons de mon autre projet. Je ne toucherai à aucun capitaine Coward, ce sera uniquement Albertucho. Je ne sais pas dans le futur, mais pour le moment, je veux séparer une chose de l’autre.

Le groupe qui vous accompagnera sur scène est-il le même que sur l’album ?
Oui, dans ces présentations oui. Ils jouent avec beaucoup de monde et c’est compliqué, mais ils m’ont promis qu’ils viendraient. Ils sont fous du projet, et lors des répétitions on passe un très bon moment, il y a beaucoup de fraternité musicale, car nous sommes tous des rockers old school.