par Aly Muilenburg (@purityolympics)
L’inconnu n’a jamais semblé aussi libre que sur Accepter quandle nouveau record de Caroline Davis et Wendy EisenbergLe duo déconstruit et réassemble avec assurance les chemins de sa musique sans se soucier de la destination. Cela vient en partie de ses années d’expérience en tant qu’interprètes et improvisateurs, avec Davis au saxophone alto et Eisenberg à la guitare. Les deux compositeurs ont rempli leurs œuvres d’exploration. D’un projet à l’autre, l’univers avec lequel ils jouent peut sembler complètement différent, que ce soit en raison du nombre d’instruments ou d’interprètes impliqués, de l’espace de tête contextuel ou du lieu. Il peut s’agir d’un banjo solitaire; un suite de morceaux historiographiques de jazz de Chicago remplis d’échantillons; rompu, abstrait gens de la chambre à coucher; méditations synthétiques et sincères sur le chagrin, la tension et l’Amérique ; ou quelque chose d’entièrement nouveau. Avec leur collaboration, ils comptent les uns sur les autres et sur tout ce qu’ils peuvent apporter, plutôt que de compter sur l’expérience et la confiance individuelles.
L’amitié est la gravité qui maintient leur orbite, construisant une synchronicité sans souci. Avant la musique de Accepter quand solidifiés, ils ont dû façonner leur connexion en quelque chose d’invisible mais incroyablement puissant, permettant à une variation intime de peler le coin de la page suivante. Le socle devait être solide avant qu’une structure puisse être construite. Autant la musique s’élance, zigzague, mijote et rayonne, autant elle le fait d’une manière qui témoigne d’un travail acharné et d’une coopération soigneusement forgée. Le saxophone se dissout et transperce en cris aigus, la guitare frénétique capte la lumière qui brille du cor. De manière transparente, un instrument passe du premier plan à l’arrière-plan, permettant à chaque voix d’aller et venir selon ses besoins.
Le saxophone de Davis halète et bondit, parfois emporté par la bouffée de souffle qui porte les mélodies haut et bas. Les notes se brouillent, absorbant le mouvement frénétique de leurs doigts et les trous de tonalité presque battants. Eisenberg dévie et croise, explorant les mêmes couloirs fracturés dans des timbres différents, voyant comment ils rebondissent sur chaque mur de miroirs. Lors d’un virage à talons, souvent dans le même morceau, ils réduisent leur intensité à une lueur chaleureuse ; vous pourriez lever vos paumes gelées et les regarder fondre après avoir bravé une tempête hivernale. Avant qu’un autre moment ne puisse s’écouler, le duo est de nouveau en train de courir le 400 mètres dans des directions opposées autour de la piste, souriant de leur dissonance unifiée.
sabot de cerf Greg Saunier apparaît sur « Concrete », contribuant à évoquer le désarroi de l’urbanité, belle et oppressante, avec une énergie enjouée et des percussions percutantes. Le bourdonnement du mouvement et des sirènes se perpétue dans les intervalles entre les coups de klaxon, les observations d’arbres lointains et les interactions. « Slynx » poursuit un programme de bruit pointilliste, point après point ou globe après globe. « Sequins » ne rappelle son ornement titulaire que dans l’éclat de la lumière du soleil réfléchie, capturée en passant du coin de l’œil. Accepter quandL’avant-dernier morceau de “All the Glory” est composé principalement de guitare et de chant sans fioritures, parfois ponctués. Ils chantent le solipsisme et la manifestation avec un émerveillement tempéré par l’incertitude.
Le chaos digne de confiance des performances du duo est égalé par la sérénité de leurs paroles. « J’aimerais me dire quelque chose / même si je sais que je n’y parviendrai pas » sont les premiers mots entendus. Tendre la main pour communiquer et nouer des liens peut être plus important que l’impact possible. Souhaiter sans attendre incarne la contradiction. Sur la chanson-titre, ils chantent à propos des fantômes qui partagent l’espace avec eux dans la pièce, peut-être au moment exact de l’enregistrement ou même laissés derrière dans le présent. « Les fantômes ne sont que des figments de mon imagination / sauf quand ils sont réels » joue sur le mystère, sur l’esprit et les lieux hantés que nous fréquentons, avec une joie homophonique.
La toile vierge du futur, chaque possibilité douloureuse, est rendue sans peur. La possibilité miraculeuse s’enroule comme une couverture sur vos épaules ; malgré les horreurs, chaque instant est précieux. Tout est maintenu par la même membrane, du quantique au personnel en passant par l’astronomique. Eisenberg et Davis se partagent généreusement, montrant ce que quelques années de jeu, de pratique et de partenariat peuvent donner.
