Alejandra Riera: «Mes œuvres tournent autour de l’idée, littérale et métaphorique, de transformation»

2024-02-05 15:43:42
Nom complet : Alejandra Riera Mora. Lieu et date de naissance : Madrid, 3 mars 1987. Résidence actuelle : Madrid. Formation : Diplômée en publicité et relations publiques. Master de spécialisation en design graphique. Profession actuelle : Graphiste spécialisé en branding et artiste en broderie. Nouvelles liées norme Ils ne vous donneront rien à dire sur Ana Rod: “Je fuis l’artificiel et le trompe-l’oeil” Norme Javier Díaz-Guardiola Ils ne vous donneront rien à parler sur Adrián Jorques: “Je cherche à activer le regard du spectateur face au monde qui l’entoure” Javier Díaz-Guardiola Ce qui vous intéresse Ma passion pour le « kitch », mon obsession des couvertures de livres d’occasion, ma recherche compulsive de photographies anciennes, ma fascination pour les couleurs, les formes et les textures des plantes… Toutes mes sources d’inspiration m’ont amené ces dernières années à développer mon côté le plus conceptuel, en joignant des fils avec des idées pour transformer les images en pièces artistiques uniques. Mes œuvres tournent autour de l’idée, littérale et métaphorique, de transformation. Je prends une image – qui pourrait bien être une photographie ancienne, une carte postale, une couverture de livre… – et j’altère sa signification tout en changeant, par la broderie, son aspect physique, donnant lieu à une nouvelle interprétation plastique. «Je suis une artiste, fille de la pandémie. Là, j’ai commencé à broder sur papier tout ce que je trouvais dans la maison, depuis une vieille carte postale de la Vierge, des radiographies, jusqu’aux bulletins de vote des dernières élections. Mon travail est également très proche de l’époque dans laquelle nous vivons. Parfois, j’utilise mes œuvres comme un outil de revendication et de critique de la société. Parfois j’apporte dans mes œuvres des nouveautés du quotidien : la rupture des Daft Punk, la révolution du concept Motomami, l’amour libre entre les gens… Je pars de l’observation de l’environnement et de ce qui nous entoure, je l’analyse et le transforme pour en faire ce que j’aimerais que ce soit. À d’autres occasions, mon travail est basé sur la mémoire, l’attachement et la mémoire et sur la lutte contre la nostalgie et sur sa mémorisation pour qu’elle ne tombe pas dans l’oubli. Je pourrais définir mon style comme quelque chose de libre et conceptuel, puisque toutes mes créations naissent de mon imagination. Certaines broderies basées sur l’actualité AR D’où elles viennent. J’ai organisé trois expositions à Madrid avec mes trois projets principaux. Le premier, « Metamorfosis », était une compilation de pièces qui abordent le présent de ce monde qui mute et change à une vitesse imprévisible. L’objectif était de transformer le passé en rapprochant ces moments et images oubliés (photographies anciennes) de la culture pop et d’aujourd’hui. Pour « Silencio se borda », le cinéma est devenu l’axe central de cette exposition. Feuilles tirées du livre « Master of Starligyht : Photographers in Hollywood » et intervenues avec des fils de discussion. Ici, l’âge d’or d’Hollywood est devenu l’âge de la broderie, où la personne et le personnage se confondaient au fil des fils. « HiloGramas » est mon dernier ajout. Dans le cadre du cinéma, j’aborde ici la nostalgie des œuvres comme souvenirs de scènes qui sont dans notre mémoire. En complément de ces expositions, plusieurs de mes œuvres ont été publiées dans la rubrique « Parfois des lettres arrivent » d’ABC Cultural dans sa version imprimée et numérique. J’ai également participé à des initiatives telles que « Réjouissez-vous de Pâques ». Une rencontre de centaines d’artistes unis par le thème et l’art de Noël. ‘Fan de l’été’ AR Elle savait qu’elle se consacrerait à l’art… Je ne l’ai jamais su jusqu’à ce que la pandémie arrive, et avec elle, avoir suffisamment de temps pour développer l’épine artistique qui était enracinée en elle depuis qu’elle était petite. Disons que je suis une artiste fille de la pandémie. Là, j’ai commencé à broder sur papier avec tout ce que je trouvais chez moi, à partir d’une vieille carte postale de la Vierge, des radiographies du jour où je me suis cassé la main, j’ai même brodé les bulletins de vote des partis politiques que j’avais chez moi du dernier élections. . Il s’agissait de transformer n’importe quel élément que je trouvais en art. Et depuis ce moment, je n’ai cessé de créer jusqu’à aujourd’hui. Tout cela est lié à mon enfance. Depuis que je suis petite, j’ai une prédilection pour tout ce qui est manuel. Je me souviens quand j’avais 10 ans, l’été, à table à la maison, je passais chaque après-midi à peindre des figures en plâtre avec mon père. Je pense que cela m’a ouvert l’esprit à la créativité. Plus tard, j’ai pris le chemin de la publicité et du graphisme où la créativité et la conceptualisation sont devenues mon objectif. Je suppose que c’est là que j’ai acquis tout ce que j’applique actuellement à mon travail de brodeuse. J’ai toujours voulu étudier les beaux-arts, ce sera peut-être l’un de mes objectifs pour les prochaines années. « Amour numérique » AR Quelle est la chose la plus étrange que vous ayez dû faire dans l’art pour « survivre » ? Heureusement, je n’ai eu à faire face à rien d’étrange ou d’inconfortable. Il est vrai que lorsque je travaille sur des commandes personnalisées, il y a des demandes qui deviennent un défi car elles sortent de « ma zone de confort », mais au lieu d’être un problème, j’essaie d’en faire un défi, et je finis toujours par produire un pièce unique et spéciale. . Détail d’une broderie d’Alejandra Riera AR Son moi « virtuel ». J’essaie d’être assez actif sur le plan numérique car c’est un moyen agile et simple de faire connaître mon travail et d’atteindre des publics du monde entier (même si trouver une place dans ce foutu algorithme d’Instagram n’est pas facile). Les artistes sont des créateurs de contenu et les réseaux sociaux sont un outil parfait pour enseigner notre art. J’ai actuellement mon compte Instagram où je publie chaque semaine mes dernières pièces brodées, que j’entrecoupe de vidéos sur le processus de broderie pour montrer en détail le matériau et la technique que j’utilise. Il y a quelques semaines j’ai activé un compte sur le nouveau réseau ‘Threads’ avec lequel je me bats chaque jour pour connaître son algorithme et son fonctionnement. J’y travaille, même si je m’intéresse encore plus aux fils à broder qu’à la création de « fils » numériques. J’ai également mon site Web opérationnel où, en ce moment, j’expose mes œuvres de la série « HiloGramas ». Dans les mois à venir, j’ajouterai le reste de mes pièces et une section « travail personnalisé » où chacun pourra commander une œuvre de son goût personnel. ‘Michael Jackson’. À droite, un détail de l’œuvre AR Où est-il quand il ne fait pas d’art. Je suis assez autodidacte. Il y a environ quatre ans, je me suis inscrit à des ateliers de broderie, auxquels je continue de participer aujourd’hui, devenant un espace de créativité où l’on peut partager des connaissances et se retrouver, une fois par semaine, pour trinquer avec du vin, déguster de bons fromages et, surtout, déconnecter. En plus de cela, je travaille professionnellement en tant que graphiste dans un cabinet de conseil en branding. La broderie artistique est ma passion, mais je partage mon temps avec mon métier, graphiste. Bien qu’ils puissent paraître opposés, ils sont en réalité très complémentaires. Je pense que c’est une chance d’exercer les deux métiers puisque l’un se nourrit beaucoup de l’autre. Oeuvres brodées sur différents supports A. r. Vous l’aimerez si vous savez… Mon style artistique s’appuie beaucoup sur le conceptuel et donne un second sens à mes œuvres. Pablo Amargo est un artiste illustrateur qui compte beaucoup dans ma vie quotidienne. Je trouve son travail, ce que j’appelle « l’illustration intelligente », incroyablement intéressant et inspirant. En tant que graphiste, j’ai aussi toujours eu en tête des artistes comme Saul Bass et ses incroyables affiches de cinéma, ainsi que l’Espagnol Daniel Gil et les légendaires couvertures des livres Alianza, une pure poésie visuelle. Et bien d’autres illustrateurs/designers contemporains comme Noma Bar, Paula Scher, Vasilis Marmatakis, Isidro Ferrer… En broderie textile, j’ai aussi des références dont je m’inspire beaucoup. Parmi beaucoup d’entre eux, citons le réalisme de l’artiste japonais Ipnot ; la délicatesse du tulle de Kathrin Marchenko ; Arquicostura, avec ses interventions brodées dans l’espace ; Barefoot, avec son collage photographique… Œuvres de la série AR ‘Summer’ Que fait-elle maintenant. En ce moment, je complète encore ma dernière collection « HiloGramas » avec quelques scènes de films classiques que je ne veux pas manquer. Cette année, j’ai plusieurs projets que je souhaite développer. D’une part, je vais confronter le grand format (jusqu’à présent mon plus grand ouvrage ne dépassait pas le format in-folio) avec une série de planches botaniques illustrées chinées aux puces de Madrid. D’un autre côté, il y a mon projet « Música hilada », dans lequel j’utilise des pochettes de disques vinyles. Je suis en train de réaliser ces œuvres que j’espère pouvoir exposer en 2024. Et j’ai en tête un autre projet de broderie intuitive où je mettrai de côté la photographie brodée pour me lancer dans la broderie, de manière plus abstraite, sur des feuilles de papier. papier fait main. Disons que ce sera une série de morceaux de mon moi créatif plus libre. Broderie de ‘Marie Antoinette’, de la série AR ‘HiloGramas’ Quel est votre projet préféré à ce jour ? Je suis tellement fier de tout ce que j’ai accompli jusqu’à présent qu’il m’est difficile de me prononcer sur l’une de mes œuvres. Je suis passionnée par ma dernière collection ‘HiloGramas’ car je suis une grande amoureuse du cinéma, notamment des classiques, et pouvoir travailler avec nostalgie me fait revivre d’autres étapes de ma vie. J’aime vraiment donner des rebondissements inattendus aux œuvres que je crée, comme transformer le psychopathe de Jack Torrance (« The Shining ») en un culte d’amour botanique. « The Shining », de la série « HiloGramas » AR Pourquoi devons-nous lui faire confiance ? Toutes mes œuvres sont le résultat de ma propre expérience de vie, de ce que je vois, ressens et veux transmettre. La broderie sur papier est une thérapie, un travail lent et délicat. Vous travaillez avec beaucoup de patience et de dévouement. C’est un remède contre mon « moi » le plus impulsif, hyperactif et impatient. Mais dans tout ce que je fais, il y a beaucoup d’amour, de professionnalisme et d’attention. ‘Brigitte Bardot’, de la série ‘Le silence est brodé’ AR Où vous voyez-vous dans un an ? Au moins, j’espère me voir tel que je suis aujourd’hui. Ma vie est un mélange de surprises auxquelles j’attends sans les planifier. J’innove et je développe toujours de nouvelles idées, je n’arrive pas à m’arrêter. Pendant que je développe un projet, je pense déjà au prochain, que je démarre en même temps pour ne pas perdre une minute de mon temps et de ma créativité. Mais pour rêver… j’adorerais me voir exposer mes pièces ou mes nouveaux projets dans une galerie pour pouvoir montrer tout ce que j’ai en main pour ce 2024. Œuvres du groupe ‘Women in Bloom« AR Définissez-vous en un accident vasculaire cérébral. C’est la représentation de mon monde. Un peu chaotique mais plein de couleurs, de créativité, de dévouement et de détails. À qui confierez-vous le témoin pour cet entretien ? Il y a un artiste et ami qui me fascine parce qu’il a une imagination inégalée. Il réalise des illustrations mélangées à du « collage », de la photographie et de tout élément qui s’y retrouve. Son nom est Juan Dando et ses cafetières sont incomparables. Vous devriez le connaître si vous n’avez pas encore entendu parler de lui.


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