Alessandro « Asso » Stefana, critique de son album éponyme (2024)

Cet album éponyme de Brescia « Asso » Stefana met en évidence l’une des caractéristiques cruciales des productions d’enregistrement professionnelles. Dans l’industrie musicale, comme dans tout, chaque poste a ses droits et obligations et le monde souterrain des musiciens de session ou de tournée est toujours fascinant. On a là un album qui a mis du temps à sortir, mais ça ne veut pas dire qu’il est anxieux. “Alessandro “Asso” Stefana” C’est un hommage d’amour à la musique qui a formé cet Italien amoureux de l’Americana, du psychédélisme, de la musique Roots et de l’expérimentation.

Son long et fructueux parcours auprès de Mike Patton, Calexico, Micah P Hinson et surtout PJ Harvey l’a laissé dans le moment artistique idéal pour proposer cette liste de chansons édifiante. L’histoire raconte que Stefana a composé ce morceau lors d’une tournée avec Harvey. Entre les spectacles, les deux artistes parlaient de musique lorsqu’il lui raconta ce sur quoi il travaillait, ce qui ne montra aucun intérêt. Après avoir joué ce qui allait devenir les démos de cet album, Harvey devient instantanément son conseiller directeur et Stefana n’hésite pas à la nommer productrice exécutive de l’album, un privilège de dimensions.

Grâce à ce parrainage, Stefana a mis en pratique l’un de ses plus grands talents : peindre avec sa guitare. Introduisez de nouveaux mondes grâce au son.

La clarté avec laquelle il transmet ses émotions est vraiment frappante car il a beau être un magnifique musicien de session, cela ne garantit pas qu’il soit capable d’exprimer avec génie ses besoins artistiques. Ce succès ajoute des lauriers à certaines chansons qui fonctionnent comme une thérapie émotionnelle et un moyen de comprendre certaines tristesses d’une belle manière.

À l’exception de trois compositions (« Born And Raised In Covington », « I Am A Man Of Constant Sorrow » – oui, le classique que les frères Coen ont inclus dans « Oh Brother ! » – et « Moonshiner ») dans lesquelles apparaît la voix unique. et irremplaçable de Roscoe Holcomb, tiré des archives du Smithsonian Folkways, le reste de l’album est instrumental et se définit par l’indéfinissable : des sons provenant d’instruments exotiques ou directement inventés régulent l’écoute, créant de nouveaux espaces de perception chez l’auditeur. La nature méditative de ces thèmes et leurs climats peuvent agir comme un baume pour les esprits agités d’aujourd’hui. Peut-être involontaire, mais quel but.