2025-01-27 09:09:00
Non. Ce n’était certainement pas la première fois que Keith Jarrett jouait, au début des années 70, dans cette pratique imprudente du concert uniquement pour le piano. Au contraire. Pour ceux qui, depuis lors, l’ont suivi, le glorieux ECM Eich Eich ECM (qui avait inventé une nouvelle façon d’écouter et de voir le jazz, de l’élargir dans des espaces éminemment nordiques ou européens, pas très utilisés à l’époque, et des graphiques spartiates et mystiques et mystiques )) Il avait mis certains de ses dossiers disponibles. Et célébré, soyons compris. Dans les précieuses souvenirs que vous voyez sur la page, qui annonce ce qui deviendra le concert le plus épique de Solo-Jazz de l’histoire (à 23 heures! Pour limiter la profanation du temple), les succès du pianiste ont été remarqués et des concerts solo avaient eu déjà remporté leurs bons prix de critique.
Pourtant, ce sera que, Le magnifique épisode d’une nuit à Cologne, pour entrer directement dans le répertoire de l’histoire de la musique (sans qualifications) du XXe siècle; Et pas seulement. Les 50 ans à partir de cette véritable “épiphanie musicale” se souviennent tout au long de l’année (film au Berlinal, d’autres financés par des campagnes de cumulatifune édition spéciale dans la boîte et le vinyle à la fin de l’année par le même ECM …) et les célébrations sont également l’occasion de se souvenir de ce qui a signifié cette heure de musique touchée par la grâce, avec les 26 premières minutes d’éblouir , la beauté émouvante et scandaleuse des mélodies, têtu, s’échappe et revient, des aperçus de la nostalgie harmonique qui nous projettent dans un ailleurs qui est alors le territoire de notre moi le plus profond, une “auto-thérapie” mentale et physique sur les suggestions musicales. Tout, de cette conscience individuelle et collective, sur les clés de la moitié de Bosanderferfer, est entré presque immédiatement dans le mythe: de l’Incicipit – Jarrett commence toujours par Absolute Zero, dans le concert uniquement (une fois que même Miles Davis lui a demandé, sur la façon dont il a fait, et lui, de réponse: “Je ne sais pas., De plaisir et de souffrance, de Jarrett, occupé avec lui-même pour jouer, non, à freiner avec le piano, bourdonnant les marches (Glenn Gould enseignersans surprise), aux mouvements, traits de pied, s’incline sur le clavier, la crinière épaisse à un centimètre des touches – l’accompagnement physique, en bref, au son du son: un état de transepresque compétitif, ainsi que l’esthétique.
Cette performance extraordinaire (qui dans Jazz avait peu de précédents: le seul est le sweat-shirt, lent hypnotique Pièce de paix Par Bill Evans, six minutes de délicatesse à la Satie, 1958) se sont imposées, dans l’imagination de la fin des 70 et bien ainsi qu’un étirement, écrivez-le, parce que nous sommes en Allemagne, de zeitgeist. Un “tapis sonore” qui, avec l’odeur et les , fumée, ou uniquement du plaisir musical analogique pur) – d’une adresse épistémologique très spécifique pour le jazz. Pour l’écoute et l’utilisation du jazz, je dis. Et il était d’une portée révolutionnaire, à la fois pour ceux qui ont cette musique, toujours basée sur l’improvisation, s’étaient développées et rêvaient encore de l’avenir, à la fois pour ceux qui se sont préparés, peu de temps après, dérivent du nouvel âge (et de cela, comme cela ou non pour Jarrett lui-même, ses exécutions étaient en partie responsables;
Il y a un magnifique livre, Les horizons touchaient. La musique d’ECMque j’ai commencé de l’étagère pour cette occasion et qui présente parfaitement le catalogue musical et le projet culturel de la société allemande: il y a une intervention de Jarrett lui-même qui médite sur viens Ces concerts ont eu lieu (il identifie trois catégories imitables par lui: le compositeur, le pianiste interprète et l’auditeur en jouant, et comment ils interagissent) ou une étude indepth de Peter Edelson sur ce concert magique et le double disque (plus de 4 millions des copies vendues, record inégalé pour un jazz solo); Et le même article aujourd’hui ici sur la première page de Ricciarda Belgiojoso, qui a la chance de comprendre “de l’intérieur” ce qui se passe sur le clavier: je ne m’aventure pas même sur ces territoires, pour moi, insondables. Je me réfère à eux, pour ceux qui souhaitent s’approfondir.
Mais à coup sûr, les concerts solo de Jarrett – c’est une phénoménologie de la culture – ont considérablement changé notre compréhension et notre attitude pour le jazz. La façon de jouer, tout d’abord, qui (re) apporte du jazz à l’acoustique quand, leader de Miles, nous avons essayé de l’aborder pour le rock ou la pop. La découverte du fait que le piano solo était une idée commercialement praticable (en effet, il y avait un public considérable disposé à prendre ces exécutions et les enregistrements au sérieux), tandis que le jazz était généralement éloigné seul (c ‘c’était le exception de Mingus joue du piano de 1963, je sais), avec les conséquences que les maisons de disques ont inondé les seuls records de piano (peu de bons, beaucoup de mauvais). Et, surtout, le fait, l’époque, qu’à partir de ces années, le public jazz s’est éloigné de l’électronique au décret que le jazz était avant tout de l’art acoustique, plus ou moins de la même manière que le public commun a accepté (aimé ou ou souffert ) Musique classique.
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