Amour des animaux, quotidien Junge Welt, 4 juillet 2024

Casser? C’est alors que le cochon du poème n’a que trois pattes et se retrouve avec les fesses dans la tache violette. Ou quand un cheval qui ne fait pas grand-chose devient un politicien à succès. Ou quand la chèvre rêve de se marier, mais que la seule chose qui l’attend est le boucher. Le percutant rencontre la tendresse : la musique pour cela devrait être rythmée et flatteuse – et pourtant surprenante, suspecte et drôle. C’est ainsi que se déroulent Hannes Zerbe, le grand incontesté du jazz berlinois, au piano, Jürgen Kupke à la clarinette et l’actrice Heide Bartholomäus en tant que conférencière et chanteuse. C’était le cas avant-hier, dans la tribune de mai du quotidien jeune mondeoù Hannes Zerbe accueille la série de concerts » le premier mardi de chaque mois.jW Goes Jazz« organisé.

La soirée s’intitule « Brecht et Jazz » : vous découvrirez les facettes moins connues de Bertolt Brecht. «Je ne chanterai pas de chansons populaires», annonce Heide Bartholomäus. Au lieu de « Pirate Jenny », il y a des choses bizarres de BB. Au son de Kurt Weill ou en toute liberté, Zerbe et Kupke jazzent également leurs propres morceaux. C’est difficile de rester assis et de ne pas danser. Brecht louche devant un tableau de Joachim John : carrément insolent.

Mais alors Barthélemy lit d’une voix urgente, pas du tout coquette : avec une attitude directe. Elle, connue grâce à de nombreuses pièces de théâtre populaires à la télévision, montre ici, pour ainsi dire, son côté sans fard. Il y a des enjeux sérieux. «Et ce sont les temps sombres» – le chanteur entonne avec une mélancolie touchante cette chanson de Hanns Eisler sur un texte de Brecht. La peur résonne, une peur justifiée. Le piano dégouline d’accords élégiaques, la clarinette se lamente. Brecht a écrit cette œuvre en 1939 en exil au Danemark. C’est l’un des « Poèmes de Svendborg » et montre la misère émotionnelle des réfugiés, ce mélange de désespoir et d’espoir.

Dans les œuvres de Zerbe telles que « Grau I », « Grau II » et « Grau III », nommées avec autodérision d’après les peintures abstraites de Gerhard Richter, l’imagination crée sa propre liberté. Le piano rejette sauvagement des sons qui rappellent les vagues de la mer, le brouillard et les rayons de soleil individuels. La clarinette de Kupke, quant à elle, monte en spirale vers les plus hautes hauteurs, puis redescend vers les profondeurs les plus profondes. Les deux musiciens exécutent quelques pas de manière synchrone, pour ensuite se taire. La clarinette brise le silence pour l’accord final décisif : boum. Super.

La nature sensible de Heide Bartholomäus, mais aussi son énergie irrépressible, se manifestent dans une nostalgie poétiquement formulée. Bartholomäus chante les chansons de Brecht depuis sa formation à l’Académie des arts dramatiques de Berlin Ernst Busch : elle a grandi dans sa profession avec Brecht. “Et je ne reverrai plus le pays d’où je viens…” : Hanns Eisler a traduit le sentiment de Brecht pour les forêts bavaroises, pour les Alpes, les côtes et aussi pour les établis de sa patrie en un sentiment presque caché, pourtant, la chanson proclamante est emballée. La clarinette crée de douces boucles mélodiques, le piano calme avec des tonalités sombres.

Comment obtenir la sagesse de l’enseignant ; comment un homme effrayant accumule les corps de ses victimes de meurtre chez lui ; « La liste de souhaits d’Orge », que Brecht a écrite pour un ami d’enfance, tout cela prend vie. Après tout, le pianiste et le clarinettiste aiment la même femme avec « Mona Lisa » : enthousiaste et compatissante. Et quand la clarinette couine comme un canard, le chanteur ricane aussi : l’amour pour Brecht peut être si animal.