Ana Tijoux, critique de son album Vida (2024)

Ana Tijoux Il lui a fallu neuf ans pour publier son cinquième album de son propre matériel, mais la durée de l’attente est à la hauteur de l’ampleur de l’entreprise, car “Vie” C’est une œuvre mature, exubérante, hétérogène, colorée, consciente mais libre de sermons, classique mais en même temps très contemporaine, qui transforme le deuil en célébration sincère et constitue l’un des meilleurs albums, sinon le meilleur, de toute son œuvre. carrière. .

Ana déclare dans une interview que ni elle ni son producteur, le fidèle Andrés Celis, ne se considèrent comme les maîtres d’un style spécifique, et louons cette inexpérience lorsqu’elle transparaît ici dans l’amalgame sensationnel du hip hop, du r’n’b. , funk , effluves jazzy, trap, afrobeat, cumbia, dancehall, musique disco et folk qui jaillissent de ces quinze chansons, qui sont en réalité onze si l’on tient compte du fait que quatre d’entre elles sont de brefs intermèdes.

C’est aussi le premier depuis qu’il vit à Barcelone, et apparaît d’une certaine manière comme une thérapie face à plusieurs décès proches (sa sœur, son demi-frère, un ami, un ami, son bassiste) qui conditionnent une grande partie du thème de l’album, mais en optant pour son revers positif : d’où le titre. Il y a ceux qui disent que la chilienne est la meilleure rappeuse du monde, et la vérité est qu’elle me rappelle beaucoup Missy Elliott dans “Dis moi quoi” et même Beyoncé dans “Oyème”.

Conscience sociopolitique, liste d’affections indispensables, féminisme, affirmation personnelle, désir récréatif et engagement à danser comme libération de l’esprit et acte de résistance sont des enjeux qui se réunissent dans un album majestueux, dans lequel les collaborations d’Omar, Talib Kweli, Posdnuos (De La Soul), Pablo Chill-E et iLe vont comme un gant.