Ces films brillent non seulement par leur valeur artistique, mais contribuent également à la diversité des récits et des représentations dans l’industrie cinématographique, montrant la richesse des voix LGBT dans le monde cinématographique.
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Par Caio Arruda
Le monde du cinéma a été le théâtre de récits incroyables qui reflètent la richesse de la diversité humaine. Dans cet article, je présente cinq films réalisés par des personnes talentueuses ouvertement gays et lesbiennes, qui mettent en lumière les défis rencontrés par les LGBTQIAPN+, qui ont non seulement été nominés, mais ont également laissé leur marque en remportant de prestigieux Oscars.
« Moonlight » (2016) – Réalisé par Barry Jenkins, cinéaste talentueux connu pour son approche sensible et poétique.
Son œuvre remarquable comprend « Medicine for Melancholy » (2008), qui explore les relations à San Francisco. « If Beale Street Could Talk » (2018) met en lumière l’injustice raciale, tandis que « The Underground Railroad » (2021), une série, plonge dans l’histoire. de l’esclavage. Jenkins se concentre sur des récits profonds et émotionnels, mettant en lumière les problèmes sociaux et individuels dans ses œuvres.
Moonlight est un film qui explore le voyage de découverte de soi d’un jeune homme noir gay, qui a remporté trois Oscars, dont celui du meilleur film. Barry Jenkins a apporté sensibilité et authenticité à cette histoire unique.
« Golden Girl » (2004) – Réalisé par Clint Eastwood (co-réalisé par Lana Wachowski)
Réalisée en collaboration par Clint Eastwood et Lana Wachowski, cette œuvre explore le parcours d’un boxeur transgenre en quête d’acceptation.
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Clint Eastwood, réalisateur et acteur de renom, est connu pour des films tels que « Unforgiven » (1992), « Million Dollar Baby » (2004) et « Gran Torino » (2008), explorant des thèmes tels que la rédemption, la moralité et le vieillissement.
Lana Wachowski, qui fait partie des sœurs Wachowski, a co-réalisé « The Matrix » (1999) et réalisé « Cloud Atlas » (2012) et « Jupiter Ascending » (2015). Sa filmographie s’étend de la science-fiction révolutionnaire aux explorations de l’identité et de la réalité.
« La La Land : Cantando Estações » (2016) – Réalisé par Damien Chazelle
Le réalisateur Damien Chazelle a porté à l’écran une histoire moderne d’amour et d’ambition musicale. Avec six Oscars, dont celui du meilleur réalisateur, « La La Land » célèbre la magie du cinéma et la poursuite des rêves, alors que Chazelle consolide sa place de visionnaire dans le cinéma contemporain.
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Damien Chazelle est un réalisateur connu pour ses contributions notables au cinéma contemporain. Son travail comprend « Whiplash » (2014), un drame musical sur l’ambition et la perfection musicale, et « La La Land » (2016), lauréat de l’Oscar du meilleur réalisateur, explorant la romance et les aspirations artistiques à Los Angeles. Chazelle a également réalisé « First Man » (2018), une biographie sur Neil Armstrong, offrant un regard intimiste sur Apollo 11. Sa filmographie se distingue par sa passion pour la musique, ses récits intenses et une approche visuelle distinctive.
« Lait : A Voz da Igualdade » (2008) – Réalisé par Gus Van Sant
Gus Van Sant a réalisé cette biographie émouvante sur Harvey Milk, le premier homme politique ouvertement gay élu aux États-Unis. Le film a reçu huit nominations aux Oscars, dont deux, dont celui du meilleur acteur pour Sean Penn.
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Gus Van Sant est un cinéaste polyvalent dont la filmographie couvre divers genres et styles. Il a réalisé « Good Will Hunting » (1997), un drame qui lui a valu l’Oscar du meilleur scénario original. Van Sant est également connu pour « Elephant » (2003), qui aborde les problèmes de violence dans les écoles, et « Milk » (2008), un biopic de Harvey Milk. Son travail comprend des expériences artistiques, comme « Gerry » (2002), et des films plus commerciaux, comme « Finding Forrester » (2000). Van Sant se distingue par la diversité thématique et stylistique de sa carrière cinématographique.
« Les garçons ne pleurent pas » (1999) – Réalisé par Kimberly Peirce
Ce film réalisé par Kimberly Peirce est basé sur l’histoire vraie de Brandon Teena, un homme transgenre. Le récit percutant explore les questions d’identité, de violence et de préjugés. Hilary Swank, qui incarnait Brandon, a remporté l’Oscar de la meilleure actrice, renforçant ainsi l’importance du film. Près de 20 ans plus tard, Hilary Swank a fait une déclaration importante dans une interview avec le magazine Variety, affirmant qu’un acteur transgenre jouerait mieux son rôle dans Boys Don’t Cry. « Aujourd’hui, non seulement les personnes trans vivent leur vie plus librement, même si nous avons beaucoup à améliorer en termes de sécurité et d’inclusion dans les espaces, mais il existe de nombreux acteurs trans qui seraient évidemment meilleurs pour ce rôle si ils ont eu la chance de se faire tester », a-t-elle déclaré.
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Kimberly Peirce est une réalisatrice dont la filmographie se distingue par le fait qu’elle aborde des thèmes sociaux et émotionnels de manière percutante. Son travail remarquable comprend « Boys Don’t Cry » (1999), un biopic puissant qui aborde les questions d’identité de genre et de préjugés. De plus, il a réalisé « Stop-Loss » (2008), explorant les conséquences psychologiques de la guerre en Irak. La capacité de Peirce à raconter des histoires engageantes et provocatrices est évidente dans sa filmographie, qui met souvent en lumière des questions liées à l’identité, à la justice sociale et aux défis humains.
Ces films brillent non seulement par leur valeur artistique, mais contribuent également à la diversité des récits et des représentations dans l’industrie cinématographique, montrant la richesse des voix LGBT dans le monde cinématographique.
Texte produit dans le cadre de la couverture collaborative de Cine NINJA – Spécial Oscar 2024